Que faire à Bambiderstroff ce week-end du 13 au 15 novembre 2026 ?

UN PUITS POUR DORA - CHORALES SOLIDAIRES UN PUITS POUR DORA - CHORALES SOLIDAIRES

TRINITAIRES/EPCC METZ EN SCENES PRÉSENTE : KEZIAH JONES

Musicien engagé qui n'a jamais eu peur d'embrasser la pop. Attaché à ses racines nigérianes sans pour autant s'interdire d'être nomade. Inventeur d'un style majeur et imparable - le blufunk - mais toujours prêt à se réinventer. Artiste pluridisciplinaire sans limites, imperméable au passage du temps…On n'aura jamais fini de découvrir le discret et inspirant Olufemi Sanyaolu, a.k.a. Mister Jones.

Depuis son lancement fin janvier, la tournée 65 TOUR – Le Retour de Florent Pagny s’impose comme l’un des grands événements musicaux de l’année. La première phase de la tournée était déjà exceptionnelle : 48 concerts en Zénith et Arena, organisés en séries de 3 à 5 dates dans 11 grandes villes, dont Genève et Bruxelles, avec en point d’orgue une résidence exceptionnelle de 20 représentations à l’Olympia à partir du 16 juin prochain. L’ensemble de ces concerts affiche complet depuis de longs mois, confirmant l’attente immense du public pour ces retrouvailles avec Florent Pagny. Portée par l’accueil exceptionnel réservé aux premières dates et face à une demande toujours plus forte, la tournée se prolonge. 24 nouveaux concerts viendront ainsi s’ajouter à l’aventure : la tournée repassera dans certaines villes, tout en ouvrant 14 nouvelles villes à cette tournée déjà historique.

L PRODUCTIONS ET CUADRADA PRODUCTIONS PRÉSENTENT : FLORENT PAGNY65 TOUR – LE RETOURLA SUITE DU RETOUR Depuis son lancement fin janvier, la tournée 65 TOUR – Le Retour de Florent Pagny s’impose comme l’un des grands événements musicaux de l’année. La première phase de la tournée était déjà exceptionnelle : 48 concerts en Zénith et Arena, organisés en séries de 3 à 5 dates dans 11 grandes villes, dont Genève et Bruxelles, avec en point d’orgue une résidence exceptionnelle de 20 représentations à l’Olympia à partir du 16 juin prochain. L’ensemble de ces concerts affiche complet depuis de longs mois, confirmant l’attente immense du public pour ces retrouvailles avec Florent Pagny. Portée par l’accueil exceptionnel réservé aux premières dates et face à une demande toujours plus forte, la tournée se prolonge.24 nouveaux concerts viendront ainsi s’ajouter à l’aventure : la tournée repassera dans certaines villes, tout en ouvrant 14 nouvelles villes à cette tournée déjà historique.

Exposition. Qu’est-ce que le patrimoine d’un département ? Les Archives départementales de la Moselle vous invitent à découvrir une présentation de quelques exemples. « La Moselle et son patrimoine » Cette année les Journées Européennes du patrimoine sont consacrées à la thématique du « patrimoine en péril ». Mais qu’est-ce que le patrimoine d’un département ? Des monuments publics et privés anciens ou les propriétés du Département de la Moselle ? Les Archives départementales de la Moselle vous invitent à découvrir une présentation de quelques exemples de l’éclectique patrimoine mosellan, exemples choisis parmi les immeubles ruinés (des châteaux), en danger (une grande église messine) ou réaménagés pour un usage nouveau (des bâtiments militaires). C’est également l’occasion de découvrir comment le Département, chef de fil de l’action sociale et de l’entretien des collèges, prend en charge la gestion d’un autre patrimoine, celui hérité des lois de décentralisation (un château reconstruit, un collège en reconstruction, le centre départemental de l’enfance transformé et un EHPAD revisité). Du 14 septembre au 30 novembre 2026. Entrée gratuite. Programmation complète des Journées européennes du patrimoine aux Archives départementales de la Moselle ici [https://openagenda.com/fr/jep/events/80829135\_programme-des-journees-europeennes-du-patrimoine-7022723](https://openagenda.com/fr/jep/events/80829135_programme-des-journees-europeennes-du-patrimoine-7022723) Visites sous conditions d’horaires à retrouver sur le site www.archives57.com Archives départementales de la Moselle 1 allée du château 57070 Saint-Julien-lès-Metz

Exposition de Marianne Berenhaut et Hana Miletíc à la synagogue de Delme L’envers de l’ordinaire Exposition de Marianne Berenhaut et Hana Miletić Du 11 juillet au 6 décembre 2026 Vernissage le vendredi 10 juillet à 18h. Navettes gratuites depuis Nancy et Metz (infos et rés. au 03 87 01 43 42). L’envers de l’ordinaire est une exposition qui réunit pour la première fois Marianne Berenhaut (1934, Bruxelles) et Hana Miletić (1983, Zagreb). Dans ses sculptures, Berenhaut assemble des objets usuels qui se superposent, s’appuient ou se couvrent les uns les autres. Elle réalise également des Carnets-Collages. Miletić présente une œuvres textile issue de la série Untitled (Softwares). L’intervention relie les deux étages de l’ancienne synagogue de Delme et rompt la division historiquement genrée du lieu. Les œuvres des deux artistes dévoilent des gestes de soin et de réparation du quotidien, tout en interrogent les rapports d’échelle qui façonnent notre regard. Exposition ouverte du mercredi au dimanche de 14h à 18h. Visite commentée tous les dimanches à 16h. À cette occasion, les Carnets-Collages de Marianne Berenhaut seront présentées par les médiatrices.  Entrée libre gratuite. Centre d’art contemporain - la synagogue de Delme 33 rue Poincaré 57590 Delme 03 87 01 43 42 www.cac-synagoguedelme.org

Un renouveau pour l‘Europe Un renouveau pour l‘Europe 75 ans subjektive fotografie Saarlandmuseum – Moderne Galerie, Sarrebruck 7 novembre 2026 – 14 fevrier 2027 Il y a 75 ans, le Centre des Métiers d’Art de Sarrebruck inaugurait l’exposition subjektive fotografie (La photographie subjective) le 12 juillet 1951. Sur la base des recherches effectuées en amont par le collectif fotoform, le directeur du département de photographie – Otto Steinert – conçoit une exposition appelée à faire date. Encore aujourd’hui, la subjective fotografie est assimilée à l’avant-garde photographique des années 1950. Les expositions de Steinert sont d’emblée d’envergure internationale et considérées comme le fleuron, voire même l’expression artistique de la Sarre qui, selon les accords de Paris précédant le référendum sur son statut, devient un « État européen ». Ni avant ni après, la Sarre n’a réussi à exercer un impact aussi décisif et durable sur l’histoire de l’art et de la photographie. L’exposition subjektive fotografie ainsi que l’enseignement d’Otto Steinert ont amplement contribué à faire de la photographie un genre artistique à part entière et ce, pas seulement en Allemagne. Réunissant pas moins de 725 œuvres, l’exposition subjektive fotografie, datée de 1951, figure non seulement parmi les expositions phares dans l’histoire de la photographie, mais est aussi suivie de deux autres : subjektive fotografie 2, inaugurée en 1954 et subjektive fotografie 3 en 1958 – année où la Sarre, déjà rattachée politiquement à la République Fédérale d’Allemagne, va l’être désormais économiquement. De 1951 à 1955 l’exposition subjektive fotografie compte parmi les plus notoires au monde. De plus, elle fait de la forme libre son credo, d’où la prédilection affichée par Otto Steinert pour les techniques expérimentales, telles que le photogramme, la pseudo-solarisation, le tirage négatif et le photomontage. L’oscillation du médium photographique entre deux pôles : le document et l’art est aussi ancienne que le médium lui-même. Cependant, au lendemain de la Deuxième Guerre mondiale et de la chute du régime nazi, le fait que la photographie revendique son appartenance à l’art est perçu comme une libération des abus de pouvoir et une réhabilitation de l’avant-garde photographique persécutée. La première exposition subjektive fotografie met à l’honneur les grands mouvements avant-gardistes de l’entre-deux-guerres. Steinert y présente un nombre impressionnant d’œuvres de leurs chefs de file, et notamment des anciens enseignants au Bauhaus, comme László Moholy-Nagy et Herbert Bayer, installés aux États-Unis, ou bien du surréaliste Man Ray qui quitte définitivement les États-Unis et revient en Europe à cette époque. Otto Steinert se tourne vers des collectifs européens parmi lesquels figurent non seulement fotoform dont les objectifs et les relations lui ont servi de point d’appui, mais aussi le Groupe des XV, le Kollegium Schweizer Fotografen, La Bussola (Italie) et Unga (Suède) pour n'en citer que quelques-uns. Quant au comité d'exposition, il est composé de cinq membres : Beaumont Newhall (commissaire à la George Eastman House de Rochester), Man Ray, Daniel Masclet (Paris), Leo Fritz Gruber (Photokina de Cologne) et Franz Roh. Cette ouverture à l’international est également palpable dans la sélection des artistes. Ansel Adams, Henri Cartier-Bresson, Irving Penn, Brassaï, Robert Doisneau, Fritz Brill, Werner Bischof, Lotte Jacobi, et Helmut Gernsheim et Herbert List jouissent déjà d’une renommée mondiale. Dans le cadre de notre projet d'exposition, commémorant le 75e anniversaire de la subjektive fotografie, nous défendons l’idée que l’exposition de 1951 jouissait d’une aura plus française, plus humaniste, et certainement aussi plus détendue et donc moins formaliste que ne le laissent entendre les livres illustrés, publiés par la suite. Cette thèse est corroborée par plusieurs articles de presse et confirmée par la reconstitution de certaines compilations d'images historiques. Une autre section de l’exposition est consacrée aux élèves d'Otto Steinert, qui ont fréquenté le Centre des Métiers d’Art et participé aux expositions subjektive fotografie de 1951 et de 1954 (1958). Parmi ceux-ci figurent en 1951 : Edith Buch, Monika Dietz, Joachim Lischke, Helga Merfels, Erwin Ohnesorg et Romain Urhausen ; en 1954 : Monika von Boch, Wolfgang Haut, Hanne Garthe, Kilian Breier, Gilbert Champenois et Helga Schmidt, et en 1958 : Harald Boockmann et Detlef Orlopp.