Baix(Ardèche)

Sihan Lliteras est d'origine chinoise mais habite à Coux où elle anime un atelier d'art. Elle présentera une rétrospective sur 10 ans de ses œuvres: réalistes ou abstraites, portraits, paysages et surtout fleurs en peinture, calligraphie ou encre. Parmi tous ses sujets, les fleurs demeurent l’objet privilégié de Sihan Lliteras: "Leur beauté est multiple et changeante, chaque fleur possédant son propre souffle et son charme singulier. Pourtant, leur existence reste brève et fragile, à l’image de chaque vie humaine. C’est précisément cette coexistence de l’éclat et de l’éphémère qui fait de la floraison et du flétrissement un symbole récurrent dans ma recherche artistique sur le sens de la vie." D’origine chinoise, diplômée des Beaux-Arts, Sihan Lliteras réside aujourd’hui à Coux. Elle a présenté à plusieurs reprises ses œuvres lors d’expositions personnelles et collectives à Paris et en Ardèche. Elle dirige un atelier où elle enseigne différentes techniques artistiques, notamment la peinture à l’huile, l’aquarelle, l’acrylique, ainsi que la calligraphie et la peinture à l’encre. Elle réalise également des portraits privés et des créations sur commande.

C’est à un printemps coloré et pétillant que vous invite l’Espace Envol en ces mois de mai et juin, avec les créations textiles de Christine Fayon et la peinture vive de Martine Dechavanne, issue de son univers décalé et festif. Vernissage en présence des artistes, lundi 4 mai à 18h30. L'Espace Envol vous invite en ces mois de mai et juin à un printemps coloré et pétillant, avec les créations textiles de Christine Fayon ! Et quelles autres œuvres pouvais-je trouver pour dialoguer avec cette débauche tonique de matières, sinon l’univers décalé, festif et coloré de Martine Dechavanne ! - Christine Fayon, art textile : Son art de la collecte remonte à l’enfance, où, dans l’atelier de ses parents maroquiniers, elle commence à découper le cuir pour fabriquer des sacs à ses poupées. Maroquinière à son tour, elle assemble des cuirs de couleurs différentes, notamment pendant son long séjour à Arcens (1982/1987). De là vient son processus de création. Son savoir faire s’est enrichi par ses nombreux voyages en Asie et Amérique, d’où elle rapporte quantité de matières, cet esprit de flamboyance, de foisonnement, et le sens du sacré. Depuis 1999, ses créations sont reconnues comme art textile singulier. « Christine Fayon est collecteuse de matières et d’émotions et sous ses doigts, l’insignifiant devient merveilleux… Ces imbroglios textiles ont pour vocation de semer des graines de joie et de bonheur. Elle rassemble et fait partager tout ce qui la rend vivante et la construit, ses œuvres vibrent de son être tout entier. » - Martine Dechavanne, peinture : Elle aime à s’appeler « Fauve », ce qui lui va très bien dans son amour de la couleur. Originaire de Roanne, où elle réside encore, elle s’adonne au dessin et à la peinture dès l’enfance. Autodidacte, elle apprend grâce aux ouvrages d’histoire de l’art, d’abord l’aquarelle puis d’autres techniques (encres, acrylique, huile, collages). A partir des années 2000, elle se consacre entièrement à son art, se perfectionne, crée son style et travaille avec plusieurs galeries en France et à l’étranger où son art est reconnu. Passionnée de couleurs, elle invente des paysages aux maisons dansantes, des personnages féminins aux grands yeux noirs, aux lèvres marquées et à l’élégance sophistiquée des années 1900. Elle aime les ambiances festives, les piano-bars, les musiciens de jazz, pour recréer une atmosphère rétro, avec des personnages stylisés au regard mélancolique, qui nous plongent dans une douce nostalgie onirique.

Texte, image, dessin, poésie : un carnet de voyage géant ... Restitution engagée sur des thèmes existentiels d’une classe de première du lycée Notre Dame de Privas accompagnée par le photographe Antoine Bravar. Entrée libre et gratuite À la suite d’un voyage scolaire à Paris, au Mémorial de la Shoah, une classe de première du lycée Notre-Dame de Privas a réalisé un carnet de voyage géant, accompagnée par le photographe Antoine Bravar. « L’idée fut donc de proposer un projet à la hauteur des enjeux actuels : comment cohabiter dans la diversité, comment VIVRE ENSEMBLE. L’angle retenu dans cette fresque est un hymne à l’invisible… Par l’abstraction, l’évocation, les enjeux de l’homme sont sollicités : - Empathie - Tolérance - Bienveillance Pour faire face, on chemine sur le parcours du sensible. Ici, on témoigne d’un processus universel : sidération, choc, deuil, colère… On survit grâce à l’espérance, on s’accroche à la lumière. » — Antoine Bravar

Inspiré par le mouvement de l'Art Brut, Cyril Hernandez a conçu des pièces-objets de musique concrète. Des pièces hors des attendus du domaine de l’art, que le public peut activer lors de sa déambulation. Vernissage le mardi 24 février 2026 à 19h. Cyril Hernandez est un musicien, multi-instrumentiste, performer, compositeur, interprète et plasticien sonore. Pour l'exposition "Bruit Brut", il a conçu un ensemble d’installations sonores et plastiques, qui convoquent la musique, la sculpture en mouvement et le jeu comme moteurs essentiels de la création. Au fil de son parcours, le visiteur devient musicien et découvre que le son se regarde et que la sculpture s’écoute. Faire confiance à l’intelligence du corps et à l’écoute du visiteur, surprendre par le jeu et la jubilation : voilà le programme de l’exposition "Bruit Brut" ! lusieurs pièces-objets sont à découvrir : - Le Marcelophone : instrument constitué d’un porte-bouteille, d’une roue de vélo et d’une multitude de cloches. Clin d'oeil au peintre et plasticien Marcel Duchamp. - Le Calderophone : mobile de cymbales de 9 mètres d’envergure, hommage au sculpteur et peintre Alexander Calder. - Eaulà : installation audiovisuelle avec l’eau comme miroir narcissique, comme puits de souvenirs. - La Tactile : installation à caresser amoureusement. De nombreux temps forts sont proposés autour de l'exposition : visites guidées, projet participatif, concert-performance, spectacles... Des événements qui permettront de rencontrer les multiples facettes de Cyril Hernandez. Exposition accueillie dans le cadre du dispositif DGCA-SACEM de compositeur associé.

Pour son 3e passage chez nous, Alain Reynaud, créateur des nouveaux nez, de la cascade, de la menuiserie, du festival d'Alba, nous présente ici son nouveau spectacle en famille. Isabelle Quinette et Léna Reynaud : chant. Alain Reynaud : accordéon. Covoiturage conseillé car pas de parking (stationnement sur la route des Mines).

L'appel de la licorne : Rejoignez le marché annuel médiéval féerique du Château de Rochemaure. L'APSCR recherche des artisans tout univers confondu (cuir, bijoux fantaisie, herboristerie, délices du palais). Également des associations pour présenter des animations sur les 2 jours du marché : 19 et 20 septembre 2026. Cette année, l'APSCR met un point d'honneur pour que l'artisanat local soit mis en avant. Pour l'inscription, contact par mail ou téléphone.

Exposition de pastels, dessins et gravures de France Auberger et François Crinel.

Concert Tribute - Louise Attaque - Ensemble toute cette histoire. Retrouvez les plus grands titres du groupe, interprétés en live par des musiciens talentueux et un ingénieur du son, pour une expérience musicale authentique. Les Plus Grands Tubes : Vibrez au son des classiques incontournables comme "J't'emmène au vent", "Léa", "Ton invitation", et bien d'autres, joués avec passion et précision. Une Énergie Explosive : Une ambiance survoltée et festive qui rappelle les concerts légendaires de Louise Attaque. Musique non-stop, où chaque morceau vous transportera dans l'univers unique et populaire de Louise Attaque.