Que faire à Bais cette semaine du 16 au 22 mars 2026 ?

Chaque année en mars, le Printemps de la Chanson invite une vingtaine d’artistes ou groupes pour une vingtaine de concerts dans des lieux différents du département et met à l’honneur la diversité de la scène chanson actuelle. Créé en 2006, le Printemps de la Chanson est un temps fort dédié à la chanson francophone. Il dure trois semaines et a lieu dans une vingtaine de communes de l’Orne. Cet évènement départemental invite à la découverte d’artistes émergents ou à la redécouverte de têtes d’affiche, le tout dans un esprit de convivialité et de proximité. Le Printemps de la Chanson s’inscrit dans l’esprit de notre Saison Culturelle départementale C’61 : c’est un festival organisé grâce à des partenariats entre le département et les communes, communautés de communes et autres structures culturelles et qui se veut accessible à tous par son itinérance et sa politique tarifaire. Enfin, la richesse et la diversité de la programmation en font un festival de chanson reconnu et un événement incontournable pour les amateurs de découvertes musicales.

Pour Florence Motte, exposer son travail d'aquarelliste au château de Carrouges était une évidence, elle qui a fait du patrimoine en général et des trésors de l'Orne en particulier son principal sujet! Venez découvrir des monuments emblématiques du département, dont le château, sous le pinceau délicat de cette artiste autodidacte. L'artiste : "Passionnée par le dessin depuis toujours, je me suis consacrée à l’aquarelle il y a plusieurs années. Artiste autodidacte, je puise mon inspiration dans le riche patrimoine de l’Orne, ma région d’adoption. À travers mes aquarelles, je souhaite rendre hommage aux églises, aux monuments et aux paysages qui font la beauté de la Normandie. Je réalise des livres illustrés où je rassemble mes peintures et des anecdotes sur l’histoire de chaque lieu. Je crée également des cartes postales et des reproductions de mes œuvres, pour partager ma passion avec le plus grand nombre. En parallèle, je tiens des carnets de voyage où je dessine mon quotidien et mes explorations dans les villages de l’Orne. Ces carnets sont ensuite transformés en leporello et en petites cartes, pour vous offrir un aperçu de mon univers intime. Je suis à votre écoute pour toute commande personnalisée : portrait de votre maison, illustration d’un lieu qui vous est cher…" Artistes d'Ici Depuis 2023, le Château de Carrouges programme des expositions dans le cadre de son cycle "Artistes d'Ici". Monument national ancré dans un territoire qu'il participe à animer en tant que service public de l'Etat, le Château de Carrouges souhaite par cette démarche valoriser les pratiques artistiques en amateur des habitants de l'Orne. Exposition accessible aux heures d'ouverture du château. Non accessible aux personnes à mobilité réduite et aux poussettes.

Florent Cordier est un artiste plasticien, diplômé des Beaux-arts de Caen en 2003. Inscrit à la Maison des artistes depuis 2006, il développe depuis plus de vingt ans une œuvre singulière, à la croisée de la sculpture, du dessin et de la vidéo. Son univers visuel, profondément marqué par la figure humaine, explore les notions de temps, d’absence et de mémoire, dans une quête esthétique et existentielle. Il accorde une place essentielle au dessin qu’il considère comme un acte de révélation. Il devient un processus de mémoire, où chaque trace raconte une disparition ou une résurgence. Il travaille souvent en série, explorant les variations d’un même motif. Ses sculptures, souvent réalisées en matériaux naturels comme l’osier ou le rotin, interrogent les notions de présence, de mémoire et de beauté hors normes. Elles interrogent les normes esthétiques et sociales, tout en créant un dialogue poétique entre matière et espace.

Après ses expositions « Autour du Mot » et « Pour des Mots » à Bagnoles de l’Orne, où Val d’Off montrait, œuvres à l’appui, la pertinence de la citation de Jacques Folch-Ribas « On peut tout faire avec un dictionnaire, un papier et un crayon », l’artiste nous présente sa nouvelle exposition, «MOTS À MOTS» à l’Hôtel du département à Alençon. Un processus créatif hors du commun, Val d’Off dessine avec des mots, et une exposition façon recto-verso, où l’on passe d’un univers d’évasion « EXPRESSION LIBRE » à un univers de réflexion « LIBERTÉ D’EXPRESSION » où l’artiste nous livre son approche artistique et engagée. De salons d’art en expositions, ici, là-bas, ailleurs, tout près ou même très loin, Val d’Off se laisse guider par l’instinct et l’instant, l’émotion, l’échange, les rencontres et la liberté. Nul besoin de parler la même langue pour se comprendre. Sensibilité à fleur de peau, art à fleur de maux, l’artiste par ses œuvres entame un dialogue, une discussion silencieuse, un éveil des sens avant de libérer la parole, celle-là même qui se perd dans le silence coupable d’une société qui peut mais ne veut pas voir.

En 2020, la redécouverte fortuite d’un fonds photographique a révélé un témoignage poignant de la sphère de l’intime à Vimoutiers dans l’entre-deux guerres. Pendant près de 70 ans, une capsule de cette mémoire fut conservée dans les combles d’une maison sortie indemne des bombardements. Ces quelque 4 000 photographies sont un rare témoignage de la cité ornaise, détruite à 80 % en 1944, et de la vie de ses habitants. Les photographes ayant exercé dans ce studio, Ledanois, Maçon puis Savoie, ont été des témoins de ce temps, représentant les événements rythmant la vie sociale dans les années 1920 et 1930. L’exposition présentera une sélection de photos mises en parallèle de la pratique actuelle de la photographie afin d’amener à une réflexion sur la ritualisation de la pratique au cours du temps ainsi que sur les mutations des espaces vécus. Exposition conçue par les étudiants du master patrimoine de l’Université de Caen-Normandie en partenariat avec les Archives départementales de l’Orne et la Société historique de Vimoutiers. Inscription préalable obligatoire au 02 33 81 23 00

Nous étions une armée naît d’une rencontre entre Léo Nivot (voix, guitare) et Rémi Le Taillandier (guitare, machines, clavier), alors étudiants au Conservatoire national supérieur de Musique de Paris. Entre énergie rock et minimalisme électronique, leur musique est avant tout portée par une voix parlée-chantée, quelque part entre Fauve et Feu  ! Chatterton. Sur scène, le duo incarne physiquement l’urgence et la nécessité présente dans ses textes. Le parlé-chanté impose d’ailleurs une certaine théâtralité revendiquée par le groupe, selon les mots d’Antonin Artaud : «L’acteur doit brûler sur les planches comme un supplicié sur son bûcher ». Lors de ces concerts au dénouement presque sacrificiel, on comprend que la musique du duo, si elle doit toucher, nous touchera en plein cœur. Une programmation proposée dans le cadre d’un partenariat entre C’61 et la Communauté d'Agglomération Flers Agglo.

Arthur Ely présente Saignant, album sorti à l’automne, et c’est la douce arrivée de la poésie nouvelle génération : un équilibre entre chanson, poésie et rap. Tantôt insolent, tantôt pudique, Arthur Ely nous parle frontalement, et cela fait du bien. Son approche de la scène est à l’image de sa plume : il s’amuse de son auditoire, entre chant et déclamation, accompagné de sa guitare. Il reste un jeune homme simple, accessible, drôle. Les arrangements de guitares acoustiques puisent dans la bossa, la folk et la nouvelle scène rap. Sa fraîcheur, sa rêverie et son impertinence prennent vie dans ses recueils et ses chansons, mais surtout dans ses sessions live et sur scène. Le jeune auteur-compositeur-interprète chante successivement le deuil, l’amour et la résilience au quotidien, mais appelle aussi à un nouveau rapport au monde, plus instinctif, dans lequel la douceur fait figure d’attitude punk. Une programmation proposée dans le cadre d’un partenariat entre C'61 et la ville d'Alençon.

Le Cinéma Gérard Philipe vous invite à une séance spéciale Clap ou Pas Clap suivie d'une animation "le son du cosmos avec Benjamin Cocquenet