Que faire à Bailleval ce week-end du 16 au 18 octobre 2026 ?

Pour comprendre la vie de Vincent Van Gogh, il faut rencontrer Théo, son frère. Existe-t-il un amour aussi fort que celui qui unit ces deux frères ? Vincent, le peintre et Théo, le marchand. Découvrez comment Vincent est devenu, avec l’appui de Théo, l’un des peintres les plus importants du 19e siècle et comment ils se sont entraînés tous deux dans une spirale créatrice et dévastatrice. Van Gogh : Deux frères pour une vie, s’est déjà joué près de 100 fois dont cinq fois à Auvers-sur-Oise De et avec : Ghislain Geiger et Julien Séchaud à partir de la correspondance de Vincent Van Gogh à son frère Théo. Compagnie de la Nuit étoilée. > Durée : 1h10. > Tarif : 12 € / 10 € pour les moins de 18 ans. > Réservation fortement conseillée. Spectacle programmé dans le cadre du festival ABSINTHÉÂTRE : 4 Spectacles : 40€ / 32€ ou les 8 spectacles : 64 € / 56 € Le bar du Musée A l’Heure Verte sera ouvert avant la représentation (jusqu’à 19h15) et après la représentation (jusqu’à 23h) pour un échange avec les comédiens. Possibilité de se restaurer autour de planches apéritives, desserts. Le spectacle a été nommé 4 fois pour les Cyranos 2024 ! * Meilleur Spectacle * Meilleurs Auteurs vivants * Meilleur Comédien dans un second rôle * Meilleurs Comédien dans un premier rôle Ghislain Geiger a reçu le Cyrano du Meilleur Comédien dans un second rôle !

Pianoscope 2026 revient à Beauvais du 16 au 18 octobre 2026 pour trois jours dédiés au piano et aux rencontres musicales. Fidèle à son esprit d’ouverture, le festival réunit des artistes de renom et de jeunes talents autour d’une programmation mêlant musique classique, jazz et créations contemporaines. Avec notamment David Fray, Renaud Capuçon, Katia et Marielle Labèque ou encore Vincent Delerm, Pianoscope propose des concerts uniques et des moments de partage qui font de Beauvais un rendez-vous incontournable pour les amateurs de musique.

Compagnie du Porte-Voix - Florence Goguel OKA est une invitation à porter un autre regard sur la nature qui nous entoure. Deux musiciens-chanteurs puisent dans les racines des musiques du monde et plongent les spectateurs dans des ambiances inspirées de la forêt, à la rencontre d’un monde sauvage à la limite du visible. Installés sur des îlots au cœur de l’espace scénique, petits et grands, au gré de leurs envies, peuvent participer au geste artistique, s’emparer d’objets évocateurs d’une nature imaginaire ou simplement se laisser porter par les voix et la musique. « Faire partie d'un tout ? Rendre perceptible notre relation à la nature, au vivant ? C'est ce que réussit ce "concert-paysage", comme le définit joliment la compagnie du Porte-Voix, tant dans sa forme, immersive, que dans son propos. » TTT - Télérama OKA est une invitation à porter un autre regard sur la nature qui nous entoure. Deux musiciens-chanteurs puisent dans les racines des musiques du monde et plongent les spectateurs dans des ambiances inspirées de la forêt, à la rencontre d’un monde sauvage à la limite du visible. Installés sur des îlots au cœur de l’espace scénique, petits et grands, au gré de leurs envies, peuvent participer au geste artistique, s’emparer d’objets évocateurs d’une nature imaginaire ou simplement se laisser porter par les voix et la musique. « Faire partie d'un tout ? Rendre perceptible notre relation à la nature, au vivant ? C'est ce que réussit ce "concert-paysage", comme le définit joliment la compagnie du Porte-Voix, tant dans sa forme, immersive, que dans son propos. » TTT - Télérama [https://vimeo.com/872528763](https://vimeo.com/872528763) Direction artistique : Florence Goguel Interprétation et musique : Gonzalo Campo et Florence Goguel Scénographie et costumes : Marlène Rocher Construction décors : Tatiana Cotte, Patrice Balandreaud et Jean-Luc Priano Régie : Lonni Zapha

Les Amis de la Bibliothèque vous présentent Les ABS vous invitent à découvrir deux artistes peintres qui exposeront à la Médiathèque de Senlis du 10 au 24 octobre prochains. Parmi eux, le peintre paysagiste Serge Leduc partagera sa passion pour les villages, les forêts et les bords de l'Oise. Lauréat de nombreux prix régionaux et nationaux, son travail a été sélectionné à plusieurs reprises au prestigieux Salon des Artistes Français à Paris. Vous pourrez également apprécier les œuvres de Michel Fauché, dessinateur portraitiste. Travaillant le pastel et l'encre de Chine selon son inspiration, il croque en dilettante la beauté de Paris et le mystère de Senlis, un visage connu ou inconnu. En marge de l'événement, les artistes animeront des ateliers de pratique artistique (à destination des et des enfants). Les dates et horaires précis vous seront communiqués prochainement. Les ateliers seront sur inscription.

La grande réconciliation des musiques anciennes d’Europe et des Andes. Et si Incas et conquistadors s’étaient affrontés avec des flûtes, plutôt qu’avec des épées ? Parfois, les civilisations entrent en collision. C’est arrivé dans les Andes au début du seizième siècle, lorsqu’une maigre troupe d’Espagnols a provoqué l’effondrement de l’empire inca. Tant de femmes et d’hommes auraient souhaité que ce traumatisme soit évité, que la richesse des cultures amérindiennes soit préservée. C’est notamment le cas du réalisateur Juan Antin, auteur en 2018 de Pachamama, un dessin animé haut en couleurs dont l’action se déroule au moment de la chute de Cuzco. C’est également le cas du flûtiste Pierre Hamon, expert des musiques anciennes européennes, interprète fétiche de Jordi Savall, mais aussi fin connaisseur des cultures précolombiennes. Cet illustre professeur au Conservatoire National Supérieur de Lyon a conçu la bande originale du film en combinant luths ou guitares d’ici et flûtes de Pan ou vases siffleurs de là-bas. Il poursuit aujourd’hui cette utopique réconciliation en compagnie de l’une de ses anciennes élèves, la chanteuse et flûtiste Clémence Niclas, applaudie plus d’une dizaine de fois à l’abbaye au sein de l’ensemble ApotropaïK. Bor Zuljan, que France Musique décrit comme « le luth incarné », Louis Capeille, qui manie aussi bien la harpe Renaissance que sa cousine sud-américaine, et le percussionniste Florent Tisseyre sont également de l’aventure. En fond de la scène, sur des tissus de laine teinte, une remarquable collection d’instruments de terre cuite et de grands tambours à la peau burinée les attend. Les cinq musiciens s’en emparent et entonnent sur des rythmes vifs des chansons espagnoles, des airs amérindiens, dont une « danse de l’Inca », des chants et danses populaires du Pérou, tirées du Codex Trujillo, premier recueil des collectages réalisés par l’évêque Martinez Compañon. Loin du fracas des arquebuses et des armures, les cultures se rapprochent et les répertoires sont enfin traités avec un égal respect. Si l’utopie renvoie à un lieu qui n’existe pas, l’uchronie désigne un épisode historique qui ne s’est pas produit. Qu’il n’ait pas eu lieu n’est pas une raison pour ne pas le rêver : et si Incas et conquistadors avaient choisi de s’affronter avec des flûtes, plutôt qu’avec des épées ?

La galerie Gilbert Dufois est heureuse de présenter une exposition personnelle du sculpteur Pierre Voituriez Pierre Voituriez, sculpteur français, fait du bronze son matériau de prédilection, explorant le mouvement, l’expression et l’émotion. Il donne vie à un bestiaire aux caractères humains, inspiré par le roman de Renard et des Fables de la Fontaine. Ces animaux de plaine traduisent la relation entre l’homme et l’animal. Il travaille également le bois, insufflant à ses créations légèreté et vitalité.

À l'heure du Bicentenaire de la Photographie, la formule de Walter Benjamin montre combien aujourd'hui, la photographie constitue une passerelle destinée à rapprocher les différentes disciplines… À l'heure du Bicentenaire de la Photographie, la formule de Walter Benjamin montre combien aujourd'hui, la photographie constitue une passerelle destinée à rapprocher les différentes disciplines artistiques. Dans ses derniers travaux, Stéphane Couturier assemble deux photographies selon un protocole précis, qui permet de développer une dynamique combinatoire. La photographie devient alors un matériau, un réservoir de formes au service d’un jeu de déconstruction - reconstruction, afin de révéler de nouvelles formes et matérialités. En fusionnant deux photographies de deux familles d’images différentes, les fragments photographiques s’entremêlent. La trame hybride qui en résulte, anime une sorte d’intrigue picturale. Ces recherches l’ont amené à explorer les œuvres de Le Corbusier, Fernand Léger, Fernand Pouillon, Jean Lurçat, Oscar Niemeyer et bien d’autres. Il ne s’agit pas de peindre ave lla photographie mais d’établir une troublante complémentarité entre photographie, architecture, peinture et d'autres médiums comme la tapisserie ou la céramique. Ces images dynamiques utilisent les techniques de l’entrelacs et de la grille : réflexions sur la façon dont l’architecture façonne notre perception et notre imaginaire, elles sont aussi des hommages indirects à quelques grands architectes et artistes modernes, Eileen Gray, Le Corbusier, Fernand Léger, Jean Lurçat… Artiste devenu pluridisciplinaire, les derniers développements de son travail s’orientent vers la tapisserie, la céramique, les installations vidéo ou encore des œuvres modulables, sous forme de polyptiques. Débutées en 2020, ses recherches sur la tapisserie associent le medium photographique au medium textile pour créer une tapisserie contemporaine. Le point de tapisserie n'est-il pas proche du pixel de la photographie numérique ? Le tissage, comme d'autres supports, devient une autre possibilité de traduire cette volonté d'hybridation généralisée qui participe de cette réconciliation des arts. L'ensemble des éléments se dynamisent entre eux, s'imbriquant à l’infini, à la manière des fenêtres qui définissent et élargissent le regard. En juin 2024, Stéphane Couturier a été lauréat de l’appel à projet piloté par le Mobilier National, pour la réalisation de deux tapisseries célébrant le 800ème anniversaire de la cathédrale Saint-Pierre de Beauvais.

Ici, il n’y a pas que les attractions qui font crier ! Ils sont imprévisibles, parfois effrayants… Nos Gaulois reviennent avec Peur sur le Parc, du 3 octobre au 8 novembre 2025. Préparez-vous pour une aventure pleine de frissons ! En famille ou entre amis, il y en a pour toutes les peurs ! Les plus téméraires oseront s’aventurer dans la dernière maison hantée Les Enfers de Pompéi, un monde figé dans le temps…et pourtant étrangement vivant. Sans oublier les spectacles déjà cultes, les rencontres monstrueuses, les attractions métamorphosées et la citrouille sur le sanglier : les incontournables maisons hantées ! Douze soirées* incontournables sont prévues les 10,16,17,21,22,23,24,28,29,30,31 octobre et le 7 novembre 2026 de 19h à 1h. Au programme de ces nocturnes, aventurez-vous dans la dernière zone de peur, installée dans un secteur désaffecté. Brakkor y fait régner sa loi, entre affrontements et flammes déchaînées. Deux spectacles terrifiants vous y attendent : Le Dernier Brasier et Brakkor : L’affrontement. Oserez-vous franchir ses terres lors des nocturnes de Peur sur le Parc ? Et toujours le spectacle de sons et lumières sur la façade emblématique de l’attraction Oziris, suivi du grand Défilé des Monstres pour clôturer la soirée. Alors… Prêts à sursauter à chaque coin du parc ? *Nécessite l’achat d’un billet spécifique