Baden(Morbihan)

Les départements du Morbihan et de la Haute-Savoie, jumelés depuis 2024, souhaitent proposer au public à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie une exposition commune sur le patrimoine dans de… Les départements du Morbihan et de la Haute-Savoie, jumelés depuis 2024, souhaitent proposer au public à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie une exposition commune sur le patrimoine photographique conservé dans les fonds de leurs services d'archives. L'exposition sera proposée sur panneaux, affichés sur les grilles des archives du Morbihan. La sélection de 20 images sera accompagnée d'une frise chronologique retraçant l'histoire des techniques photographiques. Ce travail conjoint est l'occasion de mettre en valeur les fonds photographiques conservés aux archives départementales, des plus anciens aux plus récents d'entre eux, de valoriser la grande diversité de techniques représentées dans les fonds (diapositives sur verre, négatifs au gélatino-bromure d'argent, autochrome, aristotypes, etc.) et de souligner les points communs et différences des deux territoires à travers les 4 thèmes abordés dans l'exposition : ethnologie, patrimoine immobilier et culturel, patrimoine naturel et environnement, tourisme.

Une nouvelle exposition présentée à la Maison des mégalithes !

Cette exposition explore les liens riches et méconnus entre Le Corbusier et la Bretagne qu’il découvre lors de plusieurs voyages dès les années 1920. Impressionné par l’architecture rurale bretonne, il en tire croquis, analyses et réflexions fondatrices pour sa pensée moderniste. Le parcours met également en lumière l’influence de ses idées sur les mouvements artistiques et intellectuels bretons, notamment de jeunes architectes, dans les années 1920 et 1930, ainsi que les débats qu’elles suscitent parmi eux. Enfin, l’exposition présente la collaboration marquante avec Joseph Savina, ainsi que l’héritage corbuséen encore visible aujourd’hui dans plusieurs réalisations architecturales en Bretagne. Une sélection d’ouvrages et de document audiovisuels présents dans les collections de la médiathèque sur l’architecture en Bretagne sera proposée en libre consultation ou bien à emprunter.

Les départements du Morbihan et de la Haute-Savoie, jumelés depuis 2024, souhaitent proposer au public à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie une exposition commune sur le patrimoine dans de… Les départements du Morbihan et de la Haute-Savoie, jumelés depuis 2024, souhaitent proposer au public à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie une exposition commune sur le patrimoine photographique conservé dans les fonds de leurs services d'archives. L'exposition sera proposée sur panneaux, affichés sur les grilles de l'hôtel du Département. La sélection de 20 images sera accompagnée d'une frise chronologique retraçant l'histoire des techniques photographiques. Ce travail conjoint est l'occasion de mettre en valeur les fonds photographiques conservés aux archives départementales, des plus anciens aux plus récents d'entre eux, de valoriser la grande diversité de techniques représentées dans les fonds (diapositives sur verre, négatifs au gélatino-bromure d'argent, autochrome, aristotypes, etc.) et de souligner les points communs et différences des deux territoires à travers les 4 thèmes abordés dans l'exposition : ethnologie, patrimoine immobilier et culturel, patrimoine naturel et environnement, tourisme.

" Encre, couleurs et Préhistoire " : un travail des scolaires accompagnés par l’artiste Emma Burr. Les collégiens de Carnac et l'artiste plasticienne Emma BURR dressent une galerie de portraits des menhirs des Alignements. Dans un premier temps un parcours découverte dans les Alignements est proposé : approche historique du phénomène mégalithique et large séquence consacrée au dessin « in situ » et sur le vif sont au programme. Dans un second temps Emma BURR accompagne des séances de pratique artistique au sein des deux collèges de Carnac : reprise des dessins réalisés directement au contact des monuments, gravure à la pointe sèche sur plaque de plexi, encrage et impression à la presse manuelle. La mise en couleur par la technique de l'aquarelle constitue la dernière étape. Le travail d’Emma Burr s’articule autour du dessin, de l’aquarelle et de la gravure. Elle puise son inspiration dans ce qui l’entoure : l’architecture et la ville, la nature et la flore en particulier, et les scènes de plages, de balades, de sorties musées. En savoir plus sur Emma Burr : https://emmaburr.com/ Le projet « Grave ton menhir ! » illustre la politique d'éducation artistique et culturelle du Centre des monuments nationaux qui ambitionne de faire du jeune public du territoire un acteur de la valorisation, de la promotion et de la préservation des monuments dont il a hérité des générations précédentes. Ce projet a bénéficié de la participation de nombreux acteurs et partenaires, qu'ils en soient tous vivement remerciés.

En exclusivité le musée se met à nu : Qu'est ce qu'un objet dans un musée de France ? Pourquoi et comment le conserver et le restaurer ? Découvrez le “chantier des collections". Cette exposition est accessible sans réservation et fait partie du billet d'entrée, offrant ainsi une expérience enrichissante pour tous les publics. Accessible aux horaires d'ouverture.

Parmi les circonstances qui ont fixé Le Corbusier à la Bretagne, la rencontre de l’architecte avec le menuisier de Tréguier Joseph Savina (1901- 1983) est des plus solides et des plus durables. Non qu’ils se soient penchés sur des projets de meubles, ceux qui germaient dans l’esprit de l’architecte offrant une modernité qui ne pouvait pas le rapprocher de celui qui dans son « Atelier d’Art celtique » ouvert en 1929 fabrique des meubles rustiques aux formes et aux décors qui se veulent bretons et modernes. Mais c’est en reconnaissant chez Savina la maîtrise du « métier », l’amour du bois et le goût pour la sculpture qu’ils en viennent à coopérer. En 1944, Savina s’essaie à sculpter à partir des peintures de l’architecte. Lequel voit en lui le praticien qui pourrait lui permettre de devenir « l’artiste complet » qu’il rêve de devenir en associant la sculpture sur bois à son répertoire déjà reconnu de peinture, de dessin et d’architecture. De 1947 à 1965 les deux hommes œuvrent dans des conditions insolites : ils travaillent à distance, à partir de peintures ou de dessins, en taille directe et à deux mains. En définitive, ils donnent naissance à une quarantaine de sculptures signées des deux noms ! Au passage, l’un comme l’autre aura su s’émerveiller des surprises crées par leur proportion, par les effets du bois et de ses mises en couleurs. Conférence animée par Pascal Aumasson en partenariat avec la maison d’Edition Locus Solus. La conférence sera suivie d’une séance de dédicace de l’auteur.