Que faire à Bacilly cette semaine du 16 au 22 mars 2026 ?

Randonnée pédestre. Distance d'environ 8 à 10 km. Parking de l'église.

Le festival "Best of doc" revient cette année pour découvrir ou redécouvrir les documentaires qui ont marqué l'année 2025. Séances en VOSTFR. LE CINQUIÈME PLAN DE LA JETÉE. Mercredi 4 mars à 14h00. De Dominique Cabrera. IMAGO. Jeudi 12 mars à 16h00 et mardi 17 mars à 10h45. De Déni Oumar Pitsaev. SOUNDTRACK TO A COUP D'ÉTAT. Lundi 16 mars à 18h00. Par Johan Grimonprez, Pirouz Nemati.

Exposition "le chemin paysage" par Denise Louin. Organisation : SCPS.

Exposition proposée par l’association Sport et culture en pays sourdin. Entrée libre de 14 h à 18 h, du mardi au samedi.

Ateliers pédagogiques et visites guidées à la Ferme Anim’Ose : plusieurs ateliers thématiques adaptés à tous les âges pour découvrir la vie à la ferme. Explications accessibles, temps d’observation et interactions encadrées. Une sortie nature ludique et enrichissante. Sur réservation.

Artiste Caennais originaire de Coutances, le travail de François Robin se situe à mi-chemin entre la photographie traditionnelle et la photographie plasticienne. Depuis une vingtaine d'années, il a l'obsession des "collections" qu'il décline le plus souvent dans ce qu'il appelle les "mosaïques photographiques"... toujours à la recherche d’une poésie là où elle ne saute pas aux yeux... d'une certaine absurdité... d'un léger surréalisme... Dans cette exposition à « La Galerie des Sept » de Coutances, il présente, en plus de ses mosaïques photographiques, ses autres obsessions du moment : des séries de portraits associant noir et blanc et couleurs acidulées. Pratique : « Mosaïques photographiques et portraits acidulés » de François Robin La Galerie des Sept, 4 rue St Pierre 50200 Coutances Du 2 au 31 mars 2026, du mardi au samedi , de 10h à 19h Entrée libre

Alain Briant nous présente ici un travail de photographie à travers des images inspirées de peintures surréalistes tel que René Magritte et effectuées en studio ou en extérieur. Les clichés exposés sont donc réalisés à la prise de vues à partir de décors, d’objets ou de personnages mis en scène par le photographe. Ils sont donc le fruit d’un essai de mise en œuvre matérielle plutôt que celui d’une création numérique. En parallèle de l’exposition des œuvres photographiques l’artiste nous dévoile quelques-uns des décors qu’il a confectionnés pour ses mises en scène.

La peinture de l'artiste Antoine Géhanne s’appuie toujours sur des photographies. Qu’il s’agisse de s’en réapproprier ou d’en faire moi-même, peindre est toujours une seconde approche. Devant sa toile ou son panneau de bois, il développe une touche lente et retenue. Le plus souvent, il privilégie des cadrages serrés pour peindre longuement les détails. Des natures mortes aux tissus pliés jusqu’aux corolles des fleurs, l’intérêt pour la traduction picturale des lumières, des couleurs et des matières reste le même. Ce temps long qu'il accorde à ses tableaux, par opposition aux instantanés photographiques dont ils s’inspirent, est le principal sujet de son travail. En étant attentif aux détails, dans les plis d’une chemise ou la couleur d’un pétale, il invite à s’arrêter sur quelques fragments d’un monde silencieux. Diplômé de l'Esam Caen-Cherbourg, l'artiste vit et travaille dans le Bessin. D’abord attiré par la peinture et le dessin, Antoine Géhanne développait des installations et des assemblages composés de matériaux pauvres et récupérés. Jeux de surfaces et de rapports colorés, ces assemblages appelaient un retour à la peinture. Aujourd’hui, il explore uniquement ce médium.