Auvers-sur-Oise(Val-d'Oise)

Du 18 avril 2026 au 3 janvier 2027, le château d’Auvers-sur-Oise explore l’héritage de Van Gogh à travers une exposition immersive et contemporaine, montrant comment l’artiste continue d’influencer la création artistique actuelle. L’exposition Van Gogh Influenceur, héritages en mouvement, conçue par Wouter van der Veen pour le Château d’Auvers-sur-Oise, invite le public à redécouvrir l’héritage artistique et culturel de Vincent van Gogh sous un angle inédit. À partir d’Auvers, dernier lieu de création du peintre, le parcours raconte comment son œuvre s’inscrit dans une histoire vivante : celle des influences, des transmissions et des métamorphoses de l’art. Au fil des salles, l’exposition met en lumière les grandes sources d’inspiration de Van Gogh — de Millet à Delacroix, de Rembrandt à Daubigny — et montre comment son passage à Paris, au contact de l’impressionnisme, a bouleversé sa palette et transformé sa manière de peindre. Puis, l’exposition explore la puissance de son rayonnement : la façon dont son langage pictural a marqué les artistes des générations suivantes et nourri, dès la fin du XI Xe siècle, de nouvelles orientations esthétiques. Réunissant œuvres originales, estampes, archives, créations contemporaines et dispositifs visuels, Van Gogh Influenceur révèle la vitalité d’une chaîne d’influences qui, depuis 1890, continue de traverser le temps et d’inspirer la création. Portée par les collaborations du réseau Van Gogh Europe et par le concours de nombreux prêteurs publics et privés, l’exposition affirme pleinement la vocation du Château d’Auvers : un lieu de référence pour comprendre, transmettre et faire vivre l’héritage vangoghien. Parallèlement, le Pass des 5 Lieux, lancé par le Département du Val d'Oise, offre un accès illimité à ses sites culturels avec des avantages exclusifs. Ces initiatives montrent la volonté de faire du Château d’Auvers un lieu dynamique, évolutif et accessible à tous, y compris aux enfants, où patrimoine et innovation se rencontrent pour une expérience culturelle complète. Aujourd’hui, le Château d’Auvers est un site culturel et touristique incontournable au cœur de la vallée de l’Oise. Il conjugue patrimoine, nature et expériences artistiques, proposant expositions, concerts, spectacles et ateliers tout au long de l’année. Les visiteurs peuvent explorer librement le parc et les jardins, admirer le Nymphée et profiter de la beauté du domaine. Ce lieu vivant conjugue mémoire, art et nature, offrant une expérience immersive et familiale à chaque visiteur. Il constitue une référence pour la Destination impressionnisme et le Val d’Oise.

Surtitres en français, surtitres en français adaptés pour sourds ou malentendants, surtitres en LSF sur lunettes connectées et audiodescription sur casque audio Florence, 1537. Le patricien Lorenzo de Médicis veut mettre fin au règne despotique du duc Alexandre. Il s’immisce dans les sphères du pouvoir, prêt à tout pour abattre l’ennemi de la république… Mais que peut l’action politique, individuelle ou collective, face à la tyrannie ? Avec Lorenzaccio, l’incontournable David Bobée replonge dans le répertoire classique pour mieux décrypter les enjeux de notre époque. En reliant ce chef-d’oeuvre d’Alfred de Musset à sa version première, écrite par George Sand, le metteur en scène donne au registre romantique une portée citoyenne. Au milieu d’un décor monumental de colonnes brisées, un puissant casting de comédien·nes, vient dérouler le drame à l’ombre de la ruine. Acclamé à Points communs en 2023 avec Dom Juan le directeur du Théâtre du Nord signe une nouvelle création populaire qui interroge notre devoir de résistance.

Les spectateurs sont conviés à une mystérieuse soirée chez Denise Jardinière mais ils ignorent tout de leur hôte. Les spectateurs sont conviés à une mystérieuse soirée chez Denise Jardinière mais ils ignorent tout de leur hôte. C’est une étrange gouvernante qui accueille les convives mais rien ne se passe comme prévu : alors que l’arrivée de la maîtresse de maison est imminente, voilà que le fils chéri de Madame est pris d’une sérieuse insomnie. Elle lui raconte alors un conte énigmatique : “La légende de Paul, le prince solitaire”... Les péripéties s’enchaînent alors jusqu’à la révélation finale où chacun comprendra enfin les raisons de cette si mystérieuse invitation. Auteur, Mise en scène et interprètation : Thibaut Boidin

Une version fidèle, et déjantée, du mythe médiéval ! Vous aimez partir à l’aventure toutes voiles dehors ? Les combats titanesques et indécis ne vous font pas peur ? Êtes-vous prêt à rencontrer un géant, un nain, des lépreux, des félons et un dragon ? Et plus que tout les amours impossibles - avec philtre incorporé - vous émoustillent-ils ? Alors, courageuses damoiselles et jolis damoiseaux, venez entendre la fantastique, héroïque, épique, dramatique, tragique et (un peu) comique histoire de Tristan et Yseult, qui se connurent, qui s’émurent... et qui moururent.

Sophistiqué, jazz moderne, parfois rock, son chant sonore fusionne avec la tradition folklorique et s’étend en larges fresques. Un rayon lumineux de grande intensité pourrait nous traverser le corps et l’âme. TIGRAN HAMASYAN Manifeste Quartet Virtuose du piano, également compositeur TIGRAN HAMASYAN fut accueilli par le festival en qualité de jeune prodige, il y a une vingtaine d’années. Bardé de prix, célèbre aujourd’hui dans le monde entier et treize albums plus tard, TIGRAN HAMASYAN veut d’emblée rendre compte du programme musical qui a présidé à la réalisation de ce dernier opus intitulé à juste titre, Manifeste ; l’engagement total avec ses compagnons de route, dont YESSAI & MARC KARAPETIAN (certains d’entre vous ont pu apprécier la prestation de la fratrie à L’Antarès, en 2023), de visiter l’âme flamboyante arménienne forgée dans les différentes cultures qui ont nourri leurs parcours pour en faire surgir toute la poésie secrète. Sophistiqué, jazz moderne, parfois rock, son chant sonore fusionne avec la tradition folklorique et s’étend en larges fresques. Un rayon lumineux de grande intensité pourrait nous traverser le corps et l’âme. TIGRAN HAMASYAN, piano, claviers, YESSAI KARAPETIAN, claviers, MARC KARAPETIAN, basse, ARMAN MNATSAKANYAN, batterie Ce concert sera précédé d’une 1re partie.

LE FORUM ET LE FESTIVAL AU FIL DE L OISE PRESENTEN : TIGRAN HAMASYAN Véritable virtuose du piano au groove puissant, Hamasyan fusionne avec aisance une improvisation jazz intense et le rock progressif avec la riche musique folklorique de son Arménie natale. Né en 1987 à Gyumri, il commence son parcours musical dès l’enfance, dans son foyer, où il est exposé à une grande diversité d’influences. Il commence le piano à l’âge de trois ans, se produit dans des festivals et concours dès onze ans, et remporte le concours de piano du Montreux Jazz Festival en 2003. Il sort son premier album, World Passion, en 2004, à seulement dix-sept ans. L’année suivante, il gagne le prestigieux Thelonious Monk International Jazz Piano Competition. Parmi ses autres albums figurent New Era, Red Hail, A Fable — pour lequel il reçoit une Victoires de la Musique —, Shadow Theater et Luys i Luso, enregistré avec le Chœur de chambre d’État d’Erevan, centré sur la musique sacrée arménienne allant du Ve au XXe siècle. Son premier album chez Nonesuch, Mockroot (2015), remporte un Echo Jazz Award du meilleur instrumentiste international (piano). Suivent An Ancient Observer (2017), l’EP For Gyumri (2018), Revisiting the Film (2021) et StandArt (2022). En 2021, il reçoit également le Deutscher Jazzpreis dans la catégorie internationale piano/claviers. Il a publié des albums chez Plus Loins, Universal France, Nonesuch et ECM. Son nouvel album conceptuel The Bird of a Thousand Voices sort en août 2024 chez naïve, marquant sa première collaboration avec le label. Tigran y compose, orchestre et arrange un projet très attendu, mêlant ses racines folkloriques à des influences rock. Le premier single, « The Kingdom », existe aussi sous forme d’expérience interactive via un jeu en ligne. Ce double album s’inspire d’un conte arménien ancien dans lequel un héros part dans des mondes invisibles pour retrouver un oiseau mythique aux mille chants, capable de réveiller les peuples et de ramener l’harmonie dans le monde. La version scénique, une œuvre de théâtre musical transmédia mêlant installation lumineuse immersive, théâtre d’ombres, voix numériques programmées et musique live, a été créée au Holland Festival en juin 2024.

L’exposition propose le croisement de 5 univers qui entrent en résonance. Les œuvres de Frédérique Gourdon, Sophie Carpène, Odile Houssin, Annie Lunardi et Sandrine Gatignol y seront présentées. La Nature, matrice de l’humanité, inspire et nourrit la création contemporaine. Comment la force créatrice unie à la matière, prend-elle corps et devient une nouvelle réalité, l’expression d’un paysage intérieur, une vision du monde fondée sur le vivant ? L’exposition propose le croisement de 5 univers qui entrent en résonance. Les œuvres de Frédérique Gourdon, Sophie Carpène, Odile Houssin, Annie Lunardi et Sandrine Gatignol y seront présentées. Les matières associées aux entrelacs de fils et de lignes créent des structures organiques, des récits graphiques, des fragments poétiques, entre nature et corps, intérieur et extérieur. L’approche sensible du monde éprouvée par ces artistes rend visible l’énergie de création nous reliant tous au mystère du vivant. En plaçant le spectateur au cœur de la matrice, l’exposition propose un cheminement à travers des œuvres issues de ce qui vibre au plus profond, de l’énergie de vie, car la création dans sa matérialité et sa poésie nous interroge sur l’avenir de l’humanité et les choix politiques et environnementaux à venir.

Le Château d’Auvers, niché au cœur de la vallée de l’Oise, dévoile une exposition intimiste et pédagogique retraçant quatre siècles d’histoire, d’architecture et de paysage. Intitulée « Château d’Auvers, mémoires d’un domaine vivant », cette exposition historique et patrimoniale ouvre ses portes à partir du 18 octobre 2025 jusqu’au 31 janvier 2027, dans l’Orangerie Sud du château. Elle met en lumière les grandes figures qui ont façonné le domaine et toutes ses transformations architecturales successives. L’histoire, l’origine et l’originalité des jardins y sont également dévoilées.