Que faire à Authie cette semaine du 22 au 28 juin 2026 ?

Le Chœur et Orchestre Universitaire de Caen et le Norwalk Youth Symphony réunis pour une soirée musicale exceptionnelle. Le lundi 22 juin 2026 à 20h30, l’Amphithéâtre Pierre Daure de l’Université de Caen Normandie accueillera une soirée musicale placée sous le signe du partage et de la découverte. En première partie, le Chœur et Orchestre Universitaire de Caen se produira sous la direction de la cheffe d’orchestre Camille DOMINIQUE et de la cheffe de chœur Marine COLLET. Un moment porté par l’énergie collective et le plaisir de faire vivre le répertoire classique. La seconde partie mettra à l’honneur le Norwalk Youth Symphony, orchestre de jeunesse du Connecticut (États-Unis). Fondé en 1956, cet ensemble forme depuis près de 70 ans de jeunes musiciens et s’est produit sur des scènes prestigieuses telles que Carnegie Hall, le Kennedy Center et Tanglewood. Sous la direction de Jonathan Yates, le concert proposera un programme réunissant Rossini, Fauré, Ives et Beethoven, entre intensité, émotion et élégance orchestrale. Entrée gratuite sur réservation obligatoire via le lien d’inscription. Une soirée ouverte à tous, dans la limite des places disponibles.

Exposition Touts-Petits Prendre et Surprendre Du 9 au 27 juin Médiathèque de Fontaine-Étoupefour

Exposition Friche - Manon Combe 29 mai au 29 juin Bibliothèque Vieux

Exposition Á Bicyclette médiathèque Feuguerolles Bully du 22 mai au 23 juin

Sur une invitation du Frac Normandie, Adrien Lefebvre déploie TELLURIS, une installation sonore qui redéfinit notre perception du paysage. Suspendu dans l’espace d’exposition, cette architecture composée de plusieurs dizaines de bambous massifs et de cordages de chanvre brut opère une véritable coupe stratigraphique de la terre. Loin d’une vision bucolique de la nature, l’artiste s’immerge dans « l’Infra-Terre ». Il prélève, sur son propre terrain, des matières sonores invisibles qu’il interprète et amplifie. En déambulant autour de cette masse vibrante, le spectateur est invité à une écoute physique : il peut s’immerger dans la puissance des infrasons, se concentrer sur la délicatesse de micro-sons localisés ou, au contraire, recomposer mentalement un paysage global. Entre labeur paysan et esthétique de la tension, TELLURIS transforme le végétal en une matière minérale et sonore, rendant tangible la profondeur organique du temps présent. Adrien Lefebvre interroge la perception des espaces à travers le prisme du son. Timbre, spectre et intensité deviennent des matières de création à part entière, jouant sur les échelles et redéfinissant la place du spectateur au sein de l’œuvre. Parallèlement, l’artiste glane des matières sonores au fil de ses pérégrinations. Qu’ils soient prélevés en milieu urbain ou rural, ces échantillons alimentent une sonothèque qui irrigue ensuite ses installations et performances live.

Dans le cadre des Rendez-vous aux jardins, découvrez la nouvelle exposition du Jardin des Plantes en partenariat avec l'Institut Européen des Jardins et Paysages. Ils vous proposent un voyage à travers des jardins emblématiques de la région, où l’eau – sous toutes ses formes (bassin, rivière, fontaine, etc.) – devient un élément structurant du paysage. Que ce soit pour irriguer, refléter, apaiser ou sublimer, l’eau y joue un rôle à la fois esthétique, écologique et fonctionnel. L’exposition célèbre également le savoir-faire des jardiniers et des paysagistes qui intègrent cet élément vital au cœur des paysages. Elle est réalisée en partenariat avec la MRSH (Maison de la Recherche en Sciences Humaines) – Université de Caen-Normandie et le Jardin des Plantes de Caen, deux acteurs majeurs de la recherche, de la préservation et de la valorisation du patrimoine végétal normand. L'exposition est visible dans l'Orangerie, en accès libre, aux horaires d'ouverture de l'Orangerie.

Venez voyager dans les îles françaises du sud de l'océan Indien, sanctuaires de biodiversité. Naviguez à travers les photographies de ces superbes paysages, accompagnés de textes explicatifs pour découvrir ces territoires. Pour les familles, suivez l'exposition avec le livret-jeux et le parcours de Nanard, la mascotte des Mains d'Or ! Sur les horaires d’ouverture de la Médiathèque -Pôle culturel de Giberville.

À l’église Saint-Nicolas de Caen, le travail de Diana Scherer se déploie comme une forme singulière de jardin — né d’une collaboration entre l’intention humaine et les forces de la nature. Créée pour Normandie Impressionniste 2026 et conçue comme un hommage à Claude Monet, cette exposition interroge notre relation contemporaine au monde végétal, à la frontière entre liberté et contrôle, nature et artifice. Le thème du festival, Un possible jardin, trouve ici une résonance particulière. Le jardin de Diana Scherer n’est ni ornemental ni domestiqué. Il émerge d’un processus lent et patient dans lequel les racines deviennent lignes, motifs et surfaces. Plutôt que de façonner directement la matière végétale, l’artiste crée les conditions de sa croissance, guidant sans dominer. L’organisme vivant agit, résiste, négocie. L’œuvre naît de cette tension. Cette approche fait écho à la pratique même de Monet, pour qui le jardin était à la fois un refuge, un laboratoire et une œuvre d’art en soi. À Giverny, Monet composait un paysage qu’il peignait ensuite sans relâche, équilibrant l’observation attentive de la nature et l’intervention délibérée. Le jardin impressionniste n’était pas un espace sauvage : il était conçu et orchestré, tout en restant soumis à l’imprévisibilité — la lumière, le vent, les saisons, le temps. Installées dans l’église Saint-Nicolas, ces œuvres invitent les visiteurs à ralentir, à observer ce qui pousse au-delà du contrôle humain immédiat. Le travail reflète une époque marquée par la maîtrise du vivant : sols artificiels, plantes standardisées, paysages contrôlés et optimisés, souvent privés de leur capacité de surprise. Face à cette volonté de contrôle excessif, l’artiste propose une autre voie — celle du dialogue, du lâcher-prise partiel et de la confiance dans les processus naturels : Contraintes par des structures conçues par l’artiste, les racines génèrent des formes qui évoquent autant le textile et l’architecture que le dessin.