Authie(Calvados)

Exposition de blousons Installé dans un authentique hangar d’époque datant de 1939, le D-Day Wings Museum et l’association Air Memorial vous invitent cet été à découvrir une collection de blousons de l’Armée de l’air française, de l’après-guerre à nos jours. Exposition incluse dans le billet d’entrée du musée. Visites guidées le 6 juin : 11h00 – 14h30 – 16h00

Au fil des années, Les jardins d’été se sont imposés comme un rendez-vous incontournable, plébiscité pour ses créations florales, ses installations en bois réparties dans tous les quartiers de la ville, et, en point d’orgue, l’embellissement de la place de la République. Cette année, l’accent sera mis sur les couleurs, qui occuperont, aux côtés des fleurs, le devant de la scène. La place Courtonne et ses plantes grimpantes À l’ombre des bambous, la place Courtonne se métamorphose en une halte douce, pour un dépaysement exotique. Jasmin étoilé, capucines, cobées et asarinas grimpent avec vivacité, pendant que les plumes d’Indien dansent aux quatre vents. La place de la République et ses massifs de fleurs monochromes Ici, l’été explose en couleurs et célèbre les fleurs. Dahlias, pétunias, verveines, zinnias et bégonias façonnent des massifs monochromes éclatants. Les cyprès d’Italie invitent au voyage, dans une ambiance presque méditerranéenne. Le jardin République Véritable continuité végétale de la place, le jardin République propose une pause fraîche et colorée. Entre bidens, cosmos, bégonias et surfinias, les bacs fleuris entourent des tables accueillantes. Dans les quartiers Au détour des rues, des places et des squares, l’été fleurit aussi dans les quartiers. Bidens, ageratums, coreopsis, roses d’Inde et pétunias s’accordent en palettes douces et harmonieuses. Tel un paysage, chaque massif invite à ralentir, à flâner, à se réapproprier les quartiers. Avenue de Courseulles - Avenue Coty - Entrée du Parc Saint Paul - Place du Commerce Les Caennais jouent les jardiniers De leurs mains, les habitants des quartiers participent eux aussi activement au fleurissement de la ville. Cosmos, gauras, cléomes, sauges et pélargoniums font éclore des jardins éphémères, imaginés ensemble. Ces espaces partagés racontent des histoires et tissent des liens. Coulée verte Pierre Heuzé - Avenue de Thiès - Square du Cèdre - Rue de Grentheville Esplanade de la Paix Sous les ombrages des tables et les plantes grimpantes, l’esplanade devient un refuge végétal. Zinnias, sauges, rudbeckias et ipomées entremêlent leurs couleurs au fil des structures. La Colline aux oiseaux, jardin de pétales À la colline aux Oiseaux, le jardin des pétales déploie sa palette vive, éclatante et résolument estivale. Zinnias, sauges, rudbeckias et bégonias dessinent un motif coloré, tandis que les ipomées s’élancent avec légèreté à l’ascension de leurs structures. Ici, les couleurs invitent à la rêverie, au fil d’une promenade douce et estivale.

Sculpteur et musicien, figure incontournable de la scène artistique française et internationale, Céleste Boursier-Mougenot construit depuis plus de trente ans une œuvre riche où se rencontrent musique, mouvement et éléments. Il distille les sons, extrait le potentiel sonore d’objets non conçus pour en produire, créé des situations qui sont des pièges pour l’écoute et la rêverie, des dispositifs où s’entrecroisent minimalisme et sophistication. À l’invitation du Frac Normandie et du festival Normandie Impressionniste, l’artiste propose un projet généreux en écho à l’architecture de l’ancien couvent du 17e siècle qui abrite le Frac. Il invite à une réflexion sur l’espace du jardin, la perception du paysage et le jeu. Dans la cour du cloître, est érigée – non sans rappeler les kiosques à musique d’antan – la sculpture sonore envolée, ronde de huit balançoires surmontées d’autant de cloches anciennes d’église dont le balancement cadencé par le visiteur en fait résonner les sons. La balançoire est un jeu ou un rituel qui traverse les siècles, de l’Égypte antique aux jardins français du 17e siècle. Symbole du renouveau printanier, elle est aussi envisagée comme un élément marquant le passage de l’enfance à l’âge adulte. "envolée" est arrimée à l’œuvre "plage", vaste étendue de verre de 900m2. Tel un lac de cristal aux effets d’ondulations et de transparence, tout un chacun est invité à s’y projeter et se balader. Les cloches deviennent ici un objet sonore jubilatoire redéployant leur timbre poignant au cœur de ce jardin aride et scintillant pour former une partition de plein air. Si le paysage extérieur peut être contemplé à même la cour, l’expérience perdure à l’intérieur du bâtiment avec l’œuvre "cameraobscura" : sur le principe du dispositif optique de la chambre noire ici augmentée à l’échelle de la salle d’exposition, l’artiste procède en direct au renversement littéral de l’horizon sous le regard du visiteur. Ce dernier, peut se (re)poser un moment sur des balancelles suspendues à la charpente et découvrir comment le son des cloches en révèle aussi l’image. Transporté, il se retrouve le ciel sous les pieds, contemplant à l’envers cette fresque du paysage inversé. Revisitant à sa manière le sujet de la lumière et de sa vibration, chère aux impressionnistes, Céleste Boursier-Mougenot propose une expérience à la fois très contemporaine et intemporelle.

Dans le cadre des Rendez-vous aux jardins, découvrez la nouvelle exposition du Jardin des Plantes en partenariat avec l'Institut Européen des Jardins et Paysages. Ils vous proposent un voyage à travers des jardins emblématiques de la région, où l’eau – sous toutes ses formes (bassin, rivière, fontaine, etc.) – devient un élément structurant du paysage. Que ce soit pour irriguer, refléter, apaiser ou sublimer, l’eau y joue un rôle à la fois esthétique, écologique et fonctionnel. L’exposition célèbre également le savoir-faire des jardiniers et des paysagistes qui intègrent cet élément vital au cœur des paysages. Elle est réalisée en partenariat avec la MRSH (Maison de la Recherche en Sciences Humaines) – Université de Caen-Normandie et le Jardin des Plantes de Caen, deux acteurs majeurs de la recherche, de la préservation et de la valorisation du patrimoine végétal normand. L'exposition est visible dans l'Orangerie, en accès libre, aux horaires d'ouverture de l'Orangerie.

À l’église Saint-Nicolas de Caen, le travail de Diana Scherer se déploie comme une forme singulière de jardin — né d’une collaboration entre l’intention humaine et les forces de la nature. Créée pour Normandie Impressionniste 2026 et conçue comme un hommage à Claude Monet, cette exposition interroge notre relation contemporaine au monde végétal, à la frontière entre liberté et contrôle, nature et artifice. Le thème du festival, Un possible jardin, trouve ici une résonance particulière. Le jardin de Diana Scherer n’est ni ornemental ni domestiqué. Il émerge d’un processus lent et patient dans lequel les racines deviennent lignes, motifs et surfaces. Plutôt que de façonner directement la matière végétale, l’artiste crée les conditions de sa croissance, guidant sans dominer. L’organisme vivant agit, résiste, négocie. L’œuvre naît de cette tension. Cette approche fait écho à la pratique même de Monet, pour qui le jardin était à la fois un refuge, un laboratoire et une œuvre d’art en soi. À Giverny, Monet composait un paysage qu’il peignait ensuite sans relâche, équilibrant l’observation attentive de la nature et l’intervention délibérée. Le jardin impressionniste n’était pas un espace sauvage : il était conçu et orchestré, tout en restant soumis à l’imprévisibilité — la lumière, le vent, les saisons, le temps. Installées dans l’église Saint-Nicolas, ces œuvres invitent les visiteurs à ralentir, à observer ce qui pousse au-delà du contrôle humain immédiat. Le travail reflète une époque marquée par la maîtrise du vivant : sols artificiels, plantes standardisées, paysages contrôlés et optimisés, souvent privés de leur capacité de surprise. Face à cette volonté de contrôle excessif, l’artiste propose une autre voie — celle du dialogue, du lâcher-prise partiel et de la confiance dans les processus naturels : Contraintes par des structures conçues par l’artiste, les racines génèrent des formes qui évoquent autant le textile et l’architecture que le dessin.

Sur une invitation du Frac Normandie, Adrien Lefebvre déploie TELLURIS, une installation sonore qui redéfinit notre perception du paysage. Suspendu dans l’espace d’exposition, cette architecture composée de plusieurs dizaines de bambous massifs et de cordages de chanvre brut opère une véritable coupe stratigraphique de la terre. Loin d’une vision bucolique de la nature, l’artiste s’immerge dans « l’Infra-Terre ». Il prélève, sur son propre terrain, des matières sonores invisibles qu’il interprète et amplifie. En déambulant autour de cette masse vibrante, le spectateur est invité à une écoute physique : il peut s’immerger dans la puissance des infrasons, se concentrer sur la délicatesse de micro-sons localisés ou, au contraire, recomposer mentalement un paysage global. Entre labeur paysan et esthétique de la tension, TELLURIS transforme le végétal en une matière minérale et sonore, rendant tangible la profondeur organique du temps présent. Adrien Lefebvre interroge la perception des espaces à travers le prisme du son. Timbre, spectre et intensité deviennent des matières de création à part entière, jouant sur les échelles et redéfinissant la place du spectateur au sein de l’œuvre. Parallèlement, l’artiste glane des matières sonores au fil de ses pérégrinations. Qu’ils soient prélevés en milieu urbain ou rural, ces échantillons alimentent une sonothèque qui irrigue ensuite ses installations et performances live.

Le Chœur et Orchestre Universitaire de Caen et le Norwalk Youth Symphony réunis pour une soirée musicale exceptionnelle. Le lundi 22 juin 2026 à 20h30, l’Amphithéâtre Pierre Daure de l’Université de Caen Normandie accueillera une soirée musicale placée sous le signe du partage et de la découverte. En première partie, le Chœur et Orchestre Universitaire de Caen se produira sous la direction de la cheffe d’orchestre Camille DOMINIQUE et de la cheffe de chœur Marine COLLET. Un moment porté par l’énergie collective et le plaisir de faire vivre le répertoire classique. La seconde partie mettra à l’honneur le Norwalk Youth Symphony, orchestre de jeunesse du Connecticut (États-Unis). Fondé en 1956, cet ensemble forme depuis près de 70 ans de jeunes musiciens et s’est produit sur des scènes prestigieuses telles que Carnegie Hall, le Kennedy Center et Tanglewood. Sous la direction de Jonathan Yates, le concert proposera un programme réunissant Rossini, Fauré, Ives et Beethoven, entre intensité, émotion et élégance orchestrale. Entrée gratuite sur réservation obligatoire via le lien d’inscription. Une soirée ouverte à tous, dans la limite des places disponibles.

Exposition Touts-Petits Prendre et Surprendre Du 9 au 27 juin Médiathèque de Fontaine-Étoupefour