Que faire à Aureille cette semaine du 11 au 17 mai 2026 ?

Les Espaces publics numériques de la ville de Martigues accompagnent tous les publics dans l'appropriation des usages et des outils numériques. Présentation ------------ Pas toujours évident de retrouver où vous avez enregistré vos photos et documents sur votre ordinateur? Cet atelier vous permettra de comprendre comment faire. En savoir plus -------------- _Cette activité fait partie de l’ensemble des ateliers collectifs proposés par les Espaces Publics Numériques (EPN) de la ville de Martigues._ _Ces ateliers vont vous permettre de découvrir dans la convivialité des outils et des usages numériques utiles en fonction de votre niveau._ _Il s’agit d’ateliers collectifs encadrés par des médiateurs numériques._ * Retrouvez nous sur notre page [Facebook](https://www.facebook.com/EPN.martigues/) Localisation ------------

Observer et reconnaître la faune et la flore en pleine conscience. Partager un moment ensemble en marchant que vous soyez en situation de handicap ou pas. Durant la 5ème édition « Les Printemps Martigues », Le Pôle Santé Handicap du CIAS du Pays de Martigues, les services Biodiversité, Activités plein air des Sports, Développement numérique, Art, Histoire et Archéologie de la ville de Martigues, renforcent leur collaboration pour vous proposer une balade accessible à toutes et tous, en situation de handicap ou pas. BALADE NUMERIQUE INCLUSIVE (de 2km aller - retour) Voie verte de Carro, au départ chemin de Bonnieu (Barrière face camp naturiste) Une petite marche dans un environnement plus inclusif et accueillant, Explorer la nature en toute confiance et confort, renforcer votre santé tout en vous connectant à la nature. N’hésitez pas, faites le 1er pas. Joignez-vous à la balade inclusive ! Un hippocampe (fauteuil tout terrain) sera mis à disposition. Merci de vous rapprocher du Pôle Santé Handicap.

Le musée des Alpilles accueille deux œuvres du musée d’Orsay explorant le corps au travail et la dignité humaine. "Le Casseur de pierres d’Aimé-Jules Dalou rend un hommage poignant à la pénibilité du labeur ouvrier à travers une figure façonnée par l’effort, en résonance avec l’histoire locale des carrières. Le Semeur de René Baudichon incarne quant à lui l’espoir et le renouveau, célébrant le monde paysan et l’essor de la production de semences à Saint-Rémy. Figures universelles, ces œuvres dialoguent avec l’histoire économique du territoire et dépassent le simple témoignage du passé : elles sont des miroirs tendus vers nos propres interrogations sur le labeur, la dignité et l’espoir."

Des champs de bataille jusque dans l’intimité de l’empereur, Pauline, la sœur favorite de Napoléon, vous contera la vie rocambolesque de son frère. Pauline de Borghèse connait bien le château de La Barben pour y avoir vécu un amour interdit avec Auguste de Forbin, . Un spectacle qui prend vie à la tombée de la nuit, au pied du château, dans les magnifiques jardins à la française. Une mise en scène d’une grande qualité où le technologie de pointe fait de ce grand son et lumière un moment d’exception à partager en famille ! A partir de 18h30, profitez de 2 pièces de théâtre, nouveautés 2024 "Le temps des veillées" et "La cloche des cascarelettes" Possibilité d'une soirée Diner-spectacle comprenant : - Un dîner à l’Auberge Daudet formule PLAT + DESSERT (3 choix possibles sur place – hors boissons) pour les adultes et menu enfant jusqu’à 12 ans - Un billet daté soir pour le spectacle nocturne dans les jardins à la française - L’accès dès 18h30 à l'ensemble des animations du soir Pour les enfants de moins de 6 ans , l’accès au spectacle du soir est gratuit. Si besoin un menu enfant vous sera proposé à l’Auberge Daudet sur place (en supplément). Spectacle Son et Lumière Durée : 25 minutes Plein Air Debout / Semi-assis Spectacle nocturne

Les artistes de cette exposition partagent une volonté commune : réduire la forme pour mieux faire sentir ce qui se joue entre les œuvres – tensions invisibles, forces physiques, lumière, perception. Les formes géométriques minimalistes créent ainsi un dialogue riche : les installations au sol répondent aux surfaces tendues ; les sphères réfléchissantes rencontrent les photographies abstraites ; les tissus colorés répondent aux lignes des peintures. Les œuvres créent ainsi un parcours fait de pauses, de respirations, de confrontations silencieuses. L’exposition mêle peintures, installations, photographies, sculptures, autour d’artistes renommés et moins connus. Visites commentées par Christian Le Dorze : un dimanche sur deux à 16h, sur réservation via notre site internet : www.bonisson.com ou en appelant le 04 42 66 90 20.

Vignes, cour et jardins du château, cuverie et chai, suivie d’une dégustation de 5 vins, accompagnée d’une planche de charcuteries et fromages à partager en terrasse.

À travers une sélection d'une trentaine de photographies, l’exposition invite à découvrir les paysages spectaculaires et fragiles des zones arides, des plateaux du Colorado aux déserts de sel. Une réalité géologique brute, aux contrastes saisissants, où la lumière sculpte une nature à la fois sauvage et vulnérable. Damien Cerdan nous livre dans « Ouest Aride » un regard contemplatif sur ces terres de silence. Fruit de plusieurs expéditions en solitaire, ses clichés capturent l'essence de ces territoires extrêmes, entre monumentalité des paysages, poésie des formes rocheuses et fragilité du vivant. Le vernissage de l’exposition « Ouest Aride » le vendredi 17 avril 2026 à 18h00.

Dans l’histoire de la peinture, la couleur occupe une place prépondérante. D’abord imitative de la réalité, elle s’en affranchit par la suite, à l’instar du travail de l’artiste Vincent Van Gogh qui ouvre la voie d’une nouvelle utilisation de la couleur plus subjective et sensible. Dans les mouvements d’avant-garde européens du XXe siècle, la couleur continue d’être le sujet principal des expérimentations artistiques : Albert Gleizes la conjugue en aplat à la décomposition de la perspective ; Robert et Sonia Delaunay, qui ont théorisé l’orphisme, voient dans la décomposition des formes le jaillissement de la lumière et donc des couleurs. Piet Mondrian, un des chefs de file de l’art abstrait, théorise une nouvelle façon de composer ses œuvres basée sur des lignes droites (verticales ou horizontales) et des couleurs primaires qui se dotent d’un rôle déterminant dans la création des compositions. Son travail influencera de nombreux peintres comme Geneviève Asse ou Geneviève Claisse. Quelques années plus tard, les artistes de l’École de Paris avec André Marchand ou Édouard Pignon prendront une direction différente, utilisant des palettes de couleurs saturées dans des compositions figuratives. Dans le tournant de la deuxième moitié du XXe siècle, Léon Zack, comme beaucoup d’autres, renie les traditions passées et ses recherches le poussent à se mettre en quête de la vérité cachée au-delà de la couleur. Mario Prassinos cherche dans les « non-couleurs » (le blanc et le noir) à travers des dessins à se rapprocher de plus près de la lumière qui s’en dégage. Au sein du mouvement « Support Surface », Vincent Bioulès bascule dans l’abstraction et tente de rendre à la couleur sa réalité indépendante. Parallèlement, la matière de la couleur prend toute sa dimension émotionnelle dans l’œuvre de Giancarlo Bargoni où la touche plus que visible donne vie à une palette chromatique contrastée. Gérard Fromanger, quant à lui, réinvente la couleur par la revisite de procédés telles que la photographie et de l’impression par l’isolement de quatre couleurs fondamentales : le bleu, le rouge, le noir et le jaune. Enfin, chez Denis Laget, elle surgit d’une matière boueuse épaisse dans toute la puissance de ses tons. À travers un accrochage chronologique, le musée Estrine propose de découvrir toutes les recherches plastiques liées à la couleur et à sa matière.