Aumeville-Lestre(Manche)

Ce stage sera une rencontre avec un des plus grands flutistes de sa génération en musique irlandaise et musique bretonne, Sylvain Barou. Il montrera ses innombrables trouvailles sur le jeu ornemental de la flûte et parlera des liens tissés avec les musiques indiennes et orientales. Intervenant : Sylvain Barou ____ Tous niveaux – apportez votre flûte

Ce spectacle naît de la volonté de créer une œuvre originale inspirée par le Carnaval des Animaux du compositeur Camille Saint-Saëns, dans un instrumentarium inédit. Sur scène, un conteur s’avance et manipule des animaux en papier plié qui surgissent d’un orgue de Barbarie, comme des partitions imaginaires. Ils se déploient sous nos yeux pour venir, petit à petit, occuper l’espace scénique. Ils nous ramènent en enfance, éveillant notre imaginaire, tout en nous rappelant la fragilité du vivant. Olivier Ronfard et Caroline Guibeaud, deux accordéonistes, accompagnent en musique le conteur Clément Goguillot. Un spectacle plein de surprises et de légèreté qui se soucie de la rencontre et de la participation du public, pour les petits et grands ! L’introduction du spectacle sera le fruit d’un travail pédagogique entre les artistes et les enfants du Centre de loisir de Montfarville. En partenariat avec la Communauté d’Agglomération du Cotentin et le Centre de loisirs de Montfarville.

Née de la rencontre de trois artistes méridionales, La Soubirane, puise sa force dans la complémentarité de ses membres et dans une intention artistique commune. Leur volonté de former les trois piliers d’un édifice artistique, les a conduites à se sentir souveraines, « soubiranes » en occitan. La Soubirane s’incarne dans l’unité de la triple richesse qu’elles partagent : leurs cultures, leurs personnalités et leurs expériences. Toutes les trois sont animées par une même volonté : affirmer la féminité et reconnaître la juste place de la femme dans l’Histoire. Ces thèmes sont le fil commun de l’ensemble de leurs productions artistiques. À travers le concert des chants mariaux de l’arc méditerranéen, elles choisissent de célébrer les louanges et la solennité du culte marial, et s’ouvrent aux expressions vivantes et pleines de ferveur de la foi populaire, celle du quotidien et celle rattachée aux traditions des territoires. Au gré de merveilleuses harmonies et dissonances, La Soubirane vous plonge dans les mystères de chants sacrés et populaires de l’arc méditerranéen.

Cet atelier vous invite à découvrir les danses traditionnelles portugaises. Guidés par l’esprit festif du groupe Folky Bal’Boa, vous explorerez des danses emblématiques telles que le Repasseado, Le Senhor Galandum, les Quadrilha do Douro, le Sariquité, la Saia da Carolina ou encore le Vira Toma Lá, Dá cá. En cercle, en ligne ou en groupe, vous apprendrez pas à pas la gestuelle, les pas, la posture et la dynamique de ces danses populaires. Un moment joyeux et accessible à tous pour partager la musique, la culture et l’âme du Portugal dans une ambiance conviviale et entraînante. Intervenants : Folky Bal’Boa ____ Infos pratiques : Tous niveaux

Cet atelier d’écriture vous invite à réfléchir, écrire et rêver au son de la harpe. Au cœur de cette parenthèse musicale, Marion Cotent’Harpe joue et guide les participants avec douceur, dans un espace où la musique se fait accessible, thérapeutique et libérée de toute notion de jugement ou de performance. La harpe offre un véritable apaisement mental et émotionnel : elle stimule la respiration, l’attention et la créativité, tout en créant une expérience sensorielle enveloppante, originale et mémorable. Inclusive et non verbale, elle transforme l’instant en un havre de paix où chacun peut se recentrer. Cet atelier se veut être un véritable moment d’introspection puis de relecture pour comparer ses similitudes, ses différences et peut-être un imaginaire commun. Pour ce faire, l’atelier débute par un thème inspiré d’extraits littéraires. Vient ensuite quatre propositions d’écriture rythmées au son de la harpe où les participants explorent leurs émotions, leurs univers intérieurs. L’atelier s’achève sur un moment de partage libre, où chacun peut lire ses mots ou simplement écouter ceux des autres. Intervenante : Marion Cotent’harpe. ____ Infos pratiques : tout public

Cet atelier d’écriture vous invite à réfléchir, écrire et rêver au son de la harpe. Au cœur de cette parenthèse musicale, Marion Cotent’Harpe joue et guide les participants avec douceur, dans un espace où la musique se fait accessible, thérapeutique et libérée de toute notion de jugement ou de performance. La harpe offre un véritable apaisement mental et émotionnel : elle stimule la respiration, l’attention et la créativité, tout en créant une expérience sensorielle enveloppante, originale et mémorable. Inclusive et non verbale, elle transforme l’instant en un havre de paix où chacun peut se recentrer. Cet atelier se veut être un véritable moment d’introspection puis de relecture pour comparer ses similitudes, ses différences et peut-être un imaginaire commun. Pour ce faire, l’atelier débute par un thème inspiré d’extraits littéraires. Vient ensuite quatre propositions d’écriture rythmées au son de la harpe où les participants explorent leurs émotions, leurs univers intérieurs. L’atelier s’achève sur un moment de partage libre, où chacun peut lire ses mots ou simplement écouter ceux des autres. Intervenante : Marion Cotent’harpe ____ Infos pratiques : tout public

Explorez et expérimentez l’écriture poétique avec l’autrice Adeline Miermont-Giustinati sur le thème de la "traversée". Dans le cadre d’un temps d’exploration créative, cet atelier vous propose de puiser dans votre imaginaire et votre sensibilité pour effectuer un voyage dans les paysages extérieurs et vos paysages intérieurs, en vous appuyant sur des textes d’auteurs et d’autrices contemporains. Le tout, dans la bienveillance et le non jugement. Intervenante : Adeline Miermont-Giustinati. ____ Infos pratiques : tout public.

Elektre est un trio qui crée un pont entre le folklore grec et les sonorités urbaines actuelles, mêlant électro et trap. Porté par les voix célestes de Monika Kabasele, chanteuse et guitariste gréco-congolaise, et de Maïlys Mallet, chanteuse et percussionniste franco-grecque, le trio est complété par le bouzoukiste français Clément Buffiere. Les artistes revisitent le rebétiko, ce style musical né au sein des classes populaires et ouvrières grecques au début du XXe siècle. Enracinées dans cette tradition urbaine, les mélodies d’Elektre nous entraînent dans un grand tourbillon poétique et sonore, qui nous fait voyager entre Mer Égée, Balkans et Méditerranée, en un hommage vibrant et contemporain à un folklore réincarné, bien vivant, définitivement ancré dans l’ère numérique du XX Ie siècle.