Auffargis(Yvelines)

Mécène des arts depuis plus de 50 ans, BMW soutient la photographie en France depuis plus de 20 ans. Après 10 belles années, la Résidence BMW a laissé place au programme BMW ART MAKERS en 2021. Ce la… Mécène des arts depuis plus de 50 ans, BMW soutient la photographie en France depuis plus de 20 ans. Après 10 belles années, la Résidence BMW a laissé place au programme BMW ART MAKERS en 2021. Ce programme reflète la nouvelle orientation prise par BMW Group France pour accompagner des artistes et curateurs et réinventer son modèle. Toujours dédié à la création émergente, à l’expérimentation et à l’image, ce programme s’ouvre aux arts visuels et offre une bourse à un duo artiste-curateur, accompagnée d’un budget de recherche et de production. À l’occasion du bicentenaire de la photographie, le programme BMW ART MAKERS invite les candidats à célébrer cet héritage tout en imaginant des projets tournés vers l’avenir. En écho à l’esprit pionnier de Niépce, cette édition exceptionnelle appelle à explorer les liens entre image, innovation et transformation, dans un contexte où la création et la responsabilité se rejoignent. Depuis 1826, la photographie est au cœur des mutations culturelles et technologiques — un rôle que BMW partage aujourd’hui à travers son engagement pour une mobilité plus intelligente, plus humaine et plus durable. Le duo artiste/curateur est ainsi invité à proposer un projet qui réinvente notre rapport à l’image, au mouvement et au progrès. \[L’appel à candidatures pour l'édition 2027 sera ouvert sur les mois de novembre et décembre 2026, les dates seront précisés courant octobre. Le duo lauréat sera annoncé en janvier 2027\] BMW ART MAKERS : un soutien financier, matériel et humain qui comporte * Une bourse de 10 000 € pour l’artiste, * Une bourse de 8 000 € pour le curateur, * Un budget de 15 000 € pour la recherche et la production des œuvres, * La production d’une exposition intégrée à des événements majeurs soutenus par BMW, * Un accompagnement en communication. Plus d’informations sont disponibles sur le compte Instagram officiel bmwgroupculture\%i%fr.

Pour tous et toutes les photographes, professionnels ou amateurs. Pour tous et toutes les photographes, professionnels ou amateurs. Depuis plus de 50 ans, Baudoin défend les photographes et suit le parcours des artistes qu'il représente. Il pourra vous donner son avis sur votre travail, en toute amitié. Pour vous inscrire, réservez un créneau horaire grâce au lien proposé. Le rendez-vous de 20 mn sera partagé entre : * \- 10 mn où vous présenterez votre portfolio \- 10 mn d'échanges avec Baudoin Lebon Nous vous demandons d'envoyer votre portfolio par email au moins 72h avant le rendez-vous.

Un homme assis sur son or confond l’argent et le bonheur. Il est drôle sans le vouloir, méchant sans le savoir… Harpagon, le célèbre avare, organise pour ses enfants des mariages d’intérêt. Pour lui-même, il réserve la jeune et charmante Marianne. Mais c’est sans compter sur la rébellion de ses enfants, amoureux en secret, bien décidés à ne pas se laisser sacrifier sur l’autel du profit. Quand la précieuse cassette de l’avare est volée, la folie s’installe et le chantage devient la clé d’une possible victoire de l’amour. À l’heure où l’argent se dématérialise, la Compagnie Colette Roumanoff confronte ce texte séculaire à ce que nous savons de l’avarice d’aujourd’hui. Face à la peur du lendemain et de l’éphémère, Harpagon s’enferme dans ses propres contradictions, devenant un clown moderne, burlesque et tragiquement attachant. Grâce à une mise en scène rythmée, la troupe de Colette Roumanoff insuffle une énergie communicative qui captive toutes les générations ! _Avec : Serge Catanèse, Valérie Roumanoff, Patrice Vion, Géraldine Adams, Renaud Heine, Richard Delestre, Jean Louis Laurent, Valentine Erlich, Jauffre de Pons / Mise en scène de Colette Roumanoff._

DANS LE CADRE DE LA SEMAINE DU HANDICAP « Mesdames, nous sommes au regret de vous annoncer que votre entrée dans la vie n’a pas été acceptée. » Ainsi débute le spectacle. Sur scène, Nadine, naine, et Lisa, obèse, font face au verdict d’une société aseptisée : elles ne correspondent pas à la norme. Dans cette fable futuriste où les corps seraient sélectionnés avant la naissance, leur existence vacille. Entre témoignage et comédie, elles jouent leur propre rôle, chantent, dansent, détournent des tubes populaires et transforment la blessure

Caroline Leite Caroline Leite ------------------ Métamorphoses photographiques Du samedi 10 octobre 2026 au dimanche 3 janvier 2027 La métamorphose photographique désigne le processus par lequel une image dépasse sa simple fonction de reproduction du réel. Par le choix du support, la manipulation du tirage, la superposition, le changement d’échelle, l’intégration à un matériau ou encore le passage au dessin et à d’autres médiums, la photographie se transforme. Cette démarche ne relève pas uniquement d’une recherche formelle : elle réinvente la réalité, crée de nouvelles ambiances et suscite des sensations inédites. L’image devient alors un objet sensible et poétique à expérimenter. Dans ces œuvres, la photographie ne se limite plus à sa surface plane : elle acquiert une dimension tridimensionnelle, monumentale ou réinterprétée. Transformée par son support, son mode de tirage ou sa mise en espace, elle peut être intégrée au béton, enchâssée entre des plaques de verre, mise en tension sur divers matériaux, superposée, découpée ou mise en volume. Elle peut aussi se prolonger dans de grands dessins photographiques qui en déplacent les contours et en amplifient la présence. À partir d’images réelles et existantes, Caroline Leite réinvente le quotidien en sublimant les détails de chaque instant. Son travail procède par déambulation, hasard et spontanéité : les choix naissent du regard, au fil de l’observation et de l’expérience du réel. L’image n’est plus seulement à contempler : elle est à éprouver dans sa matérialité, sa couleur, sa lumière, son tracé et son épaisseur. La photographie cesse d’être une simple représentation pour devenir une expérience sculptée, dessinée et réinventée, qui se déploie dans l’espace et invite le visiteur à une promenade sensible, où chaque fragment du réel se transforme en sensation nouvelle.

de Mehdi Kerkouche « On ne choisit pas sa famille ». Neuf danseur.euses à la personnalité foisonnante donnent vie à un portrait de famille touchant et vivifiant sous la houlette de MEHDI KERKOUCHE. Le chorégraphe choisit le sujet de l’héritage familial comme matière chorégraphique. C’est par les corps électrisés d’une tribu de danseurs venus d’horizons variés qu’il nous en livre sa version. Les liens évoluent, les personnalités détonnent au fil des séquences, de manière isolée, en duo ou dans des partitions d’ensemble et au rythme de la musique organique de Lucie Antunes. « Un spectacle fort, touchant et d’une grande richesse chorégraphique qu’on n’est pas prêt d’oublier. » France Info \+ 1re partie : BREAK EN TÊTE (Trappes) Lauréat du Battle From SQY 2025 & 2026 Dans le cadre du Hip-Hop Tour 26-27, soutenu par la Mission danse de SQY.

Apprendre à écouter Apprendre à écouter : Ishtar Matus-echaiz La 5ème symphonie de Beethoven…Quel début d’œuvre est aussi marquant et incisif qui celui devenue célébrissime ? Cette fameuse petite cellule bien reconnaissable qui fait l’identité de l’œuvre est en alphabet morse la lettre V, symbole de la victoire. Je vous propose de partir à la découverte de cette œuvre qui va bien plus loin que cette « simple cellule » de 4 notes.

Une exposition immersive mêlant peinture, photographie et son et lumière au Musée GRATALOUP. À partir du 4 avril 2026, le Musée GRATALOUP à Chevreuse (Yvelines) présente Entre les Mondes, une exposition immersive d’art contemporain. Elle réunit les œuvres du peintre GRATALOUP et du photographe Antoine POUPEL, connu pour ses collaborations avec Bartabas (théâtre équestre Zingaro) et le Crazy Horse. Le parcours se déploie entre la chapelle du Prieuré Saint-Saturnin et le jardin du musée, mêlant peinture, photographie, podcasts et dispositif son et lumière. Dans la chapelle, les peintures de GRATALOUP explorent la lumière et la matière. Dans le jardin, les photographies d’Antoine POUPEL interrogent le corps, le mouvement et le vivant. Accessible à tous les publics, l’exposition invite à découvrir l’art contemporain autrement, dans un cadre patrimonial au cœur de la Vallée de Chevreuse. 👉 Il est recommandé d’apporter des écouteurs de smartphone pour l’écoute des podcasts