Auffargis(Yvelines)

Mécène des arts depuis plus de 50 ans, BMW soutient la photographie en France depuis plus de 20 ans. Après 10 belles années, la Résidence BMW a laissé place au programme BMW ART MAKERS en 2021. Ce la… Mécène des arts depuis plus de 50 ans, BMW soutient la photographie en France depuis plus de 20 ans. Après 10 belles années, la Résidence BMW a laissé place au programme BMW ART MAKERS en 2021. Ce programme reflète la nouvelle orientation prise par BMW Group France pour accompagner des artistes et curateurs et réinventer son modèle. Toujours dédié à la création émergente, à l’expérimentation et à l’image, ce programme s’ouvre aux arts visuels et offre une bourse à un duo artiste-curateur, accompagnée d’un budget de recherche et de production. À l’occasion du bicentenaire de la photographie, le programme BMW ART MAKERS invite les candidats à célébrer cet héritage tout en imaginant des projets tournés vers l’avenir. En écho à l’esprit pionnier de Niépce, cette édition exceptionnelle appelle à explorer les liens entre image, innovation et transformation, dans un contexte où la création et la responsabilité se rejoignent. Depuis 1826, la photographie est au cœur des mutations culturelles et technologiques — un rôle que BMW partage aujourd’hui à travers son engagement pour une mobilité plus intelligente, plus humaine et plus durable. Le duo artiste/curateur est ainsi invité à proposer un projet qui réinvente notre rapport à l’image, au mouvement et au progrès. \[L’appel à candidatures pour l'édition 2027 sera ouvert sur les mois de novembre et décembre 2026, les dates seront précisés courant octobre. Le duo lauréat sera annoncé en janvier 2027\] BMW ART MAKERS : un soutien financier, matériel et humain qui comporte * Une bourse de 10 000 € pour l’artiste, * Une bourse de 8 000 € pour le curateur, * Un budget de 15 000 € pour la recherche et la production des œuvres, * La production d’une exposition intégrée à des événements majeurs soutenus par BMW, * Un accompagnement en communication. Plus d’informations sont disponibles sur le compte Instagram officiel bmwgroupculture\%i%fr.

Avec Living Being IV – Time Reflections, Vincent Peirani et son quintet historique signent une œuvre ancrée dans l’exploration musicale du temps. Avec Living Being IV – Time Reflections, Vincent Peirani et son quintet historique signent une œuvre ancrée dans l’exploration musicale du temps. L’accordéoniste star compose une mosaïque teintée de rythmes traditionnels, de pulsations actuelles, d’échos baroques et de belles envolées jazz. Figure majeure du jazz européen, Vincent Peirani poursuit l’aventure Living Being initiée en 2011 comme un laboratoire de formes et un rendez-vous d’amitiés musicales. Ce quatrième opus est né d’une pause forcée, celle des premiers mois de 2020 où le confinement a conduit l’artiste à réfléchir à ce que le temps façonne en nous. Entouré d’Émile Parisien (saxophone soprano), Tony Paeleman (piano, rhodes), Julien Herné (basse) et Yoann Serra (batterie), il déploie une fresque sonore dans laquelle chaque note est empreinte de la complexité et des nuances rythmiques de la vie. Accordéon et accordina entre les mains, Vincent Peirani sculpte le son avec une précision d’orfèvre et mène avec sa bande un concert jubilatoire où la virtuosité côtoie l’inattendu.

LIVING BEING IV - TIME REFLECTIONS Né dans le silence de la pandémie, Time Reflections est une méditation sur le temps - celui qui sculpte les vies, distord les souvenirs et façonne notre rapport au monde. Vincent Peirani et son quintette - Émile Parisien, Tony Paeleman, Yoann Serra et Julien Herné - tissent une mosaïque sonore où pulsations contemporaines, danses traditionnelles et échos baroques se répondent. Ce nouveau projet invite à une exploration sonore où chaque note est empreinte de la complexité et des nuances du rythme de la vie.

Caroline Leite Caroline Leite ------------------ Métamorphoses photographiques Du samedi 10 octobre 2026 au dimanche 3 janvier 2027 La métamorphose photographique désigne le processus par lequel une image dépasse sa simple fonction de reproduction du réel. Par le choix du support, la manipulation du tirage, la superposition, le changement d’échelle, l’intégration à un matériau ou encore le passage au dessin et à d’autres médiums, la photographie se transforme. Cette démarche ne relève pas uniquement d’une recherche formelle : elle réinvente la réalité, crée de nouvelles ambiances et suscite des sensations inédites. L’image devient alors un objet sensible et poétique à expérimenter. Dans ces œuvres, la photographie ne se limite plus à sa surface plane : elle acquiert une dimension tridimensionnelle, monumentale ou réinterprétée. Transformée par son support, son mode de tirage ou sa mise en espace, elle peut être intégrée au béton, enchâssée entre des plaques de verre, mise en tension sur divers matériaux, superposée, découpée ou mise en volume. Elle peut aussi se prolonger dans de grands dessins photographiques qui en déplacent les contours et en amplifient la présence. À partir d’images réelles et existantes, Caroline Leite réinvente le quotidien en sublimant les détails de chaque instant. Son travail procède par déambulation, hasard et spontanéité : les choix naissent du regard, au fil de l’observation et de l’expérience du réel. L’image n’est plus seulement à contempler : elle est à éprouver dans sa matérialité, sa couleur, sa lumière, son tracé et son épaisseur. La photographie cesse d’être une simple représentation pour devenir une expérience sculptée, dessinée et réinventée, qui se déploie dans l’espace et invite le visiteur à une promenade sensible, où chaque fragment du réel se transforme en sensation nouvelle.

À première vue, Paul-Émile Dumoulin est un bibliothécaire tout à fait comme les autres… À première vue, Paul-Émile Dumoulin est un bibliothécaire tout à fait comme les autres. Il est sérieux, fier et soucieux de l’ordre : ses rayons sont impeccables et chaque livre est à sa place. Le hic, c’est que dès qu’il met le nez dans un livre, la réalité disparaît et laisse place aux univers un peu fous découverts au fil de ses lectures. Au gré des aventures qu’il découvre, le sage bibliothécaire se transforme. Il incarne soudainement d’étranges personnages loufoques, enchaînant acrobaties, équilibres, jonglerie, break dance et beat box. Jusqu’où la lecture le mènera-t-il ? Ce spectacle entremêle le jeu clownesque, le théâtre physique et le cirque. Il convie le jeune public à découvrir la passion de la lecture et la puissance de l’imaginaire, celle qui emporte le lecteur dans un pays lointain, une aventure, une histoire d’amour ou de suspens. _Mise en scène : Marie-Hélène D’Amours et Hippolyte / Artiste, à la création : Hippolyte / Musique : Hippolyte, Sylvaine Arnaud et Damien Ropars / Lumières : Julie Laroche / Scénographie : Ghislain Buisson / Costumes : Élizabeth Cognard._

En complément des stages “Listen to this”, nous vous donnons rendez-vous dans les studios de l’Estaminet tout au long de l’année avec l’artiste Keurta !! En complément des stages “Listen to this”, nous vous donnons rendez-vous dans les studios de l’Estaminet tout au long de l’année avec l’artiste Keurta !! Ateliers rap (écriture / chant) les mercredis 15h à 17h : * 4 et 18 novembre * 2 et 16 décembre * 6 et 20 janvier * 3 février * 3 mars Dans le cadre du SQY hip-hop tour 26-27 soutenu par la Mission Danse de Saint-Quentin-en-Yvelines.

Une exposition immersive mêlant peinture, photographie et son et lumière au Musée GRATALOUP. À partir du 4 avril 2026, le Musée GRATALOUP à Chevreuse (Yvelines) présente Entre les Mondes, une exposition immersive d’art contemporain. Elle réunit les œuvres du peintre GRATALOUP et du photographe Antoine POUPEL, connu pour ses collaborations avec Bartabas (théâtre équestre Zingaro) et le Crazy Horse. Le parcours se déploie entre la chapelle du Prieuré Saint-Saturnin et le jardin du musée, mêlant peinture, photographie, podcasts et dispositif son et lumière. Dans la chapelle, les peintures de GRATALOUP explorent la lumière et la matière. Dans le jardin, les photographies d’Antoine POUPEL interrogent le corps, le mouvement et le vivant. Accessible à tous les publics, l’exposition invite à découvrir l’art contemporain autrement, dans un cadre patrimonial au cœur de la Vallée de Chevreuse. 👉 Il est recommandé d’apporter des écouteurs de smartphone pour l’écoute des podcasts