Que faire à Audincthun ce week-end du 9 au 11 octobre 2026 ?

UN P'TIT TOUR À DEUX Un moment de partage, entre musique et souvenirs En 2026, Yannick Noah vous embarque pour une tournée acoustique et intimiste, portée par le sourire, le soleil et la bonne humeur. Accompagné de Nicolas Paillet à la guitare, il revisite ses plus grands tubes dans une version épurée, en toute simplicité. Entre deux chansons, il se livre avec sincérité, partageant des anecdotes et des souvenirs qui ont marqué son parcours. Un concert chaleureux et authentique, pensé comme une parenthèse hors du temps, au plus proche du public. Guitare, voix, émotions… et beaucoup de good vibes !

Alice Power (piano) Alice nous propose une première partie avec de courtes pièces de Rachmaninov. Le style pianistique de Serge Rachmaninov s’affirme dès l’opus 3 (1892), se développe dans les Moments musicaux op.16 (1896), et accède à la maturité dans les Préludes et les Études-tableaux (1902-1916). Sa musique porte un cachet personnel bien reconnaissable, qui tient à l’union constante de la virtuosité, de l’harmonie et de la spatialité sonore, avec, en particulier, un art de faire sonner le clavier comme un ensemble de cloches. * S. Rachmaninov : \- Elégie opus 3 n°1 (6 min. 40) et Prélude opus 3 n°2 (4 min. 55) \- Moments musicaux opus 16 n°4, Presto (2 min. 51) \- Prélude op.32 n°5 moderato (2 min. 52) \- Etudes-Tableaux opus 39 n°5, Appassionato (5 min. 30) \- Sonate pour violoncelle, 3me mvt (6 min. 21), arrangement de A. Volodos En deuxième partie, nous aurons la chance d’entendre La Belle au bois dormant, adaptation de la suite de Tchaikovsky, faite en 1978 par le pianiste-compositeur et chef d’orchestre russe Michail Pletnev. * Tchaikovsky-Pletnev op.66a : La Belle au bois dormant (28 min. 40) 1\. Prologue, 2. Danse des Pages, 3. Vision d’Aurore, 4. Andante, 5. La Fée-Argent, 6. Le Chat botté et Chatte blanche, 7. Gavotte, 8. Le Canari qui chante, 9. Le Chaperon Rouge et le loup, 10. Adagio, 11. Finale Née en 2000 dans une famille de musiciens professionnels, %b%Alice Power%/i% est une pianiste suédoise avec des origines slaves par ses parents. Avant de venir à Paris, elle s’est formée à l’Académie norvégienne de musique d’Oslo puis au Collège Royal de Musique de Stockholm. Sa rencontre décisive avec la pianiste et pédagogue renommée, Rena Shereshevskaya, l’amène à intégrer en 2021 l’École de Musique de Paris Alfred Cortot. En mai 2025, elle remporte le Prix Cortot 2025 à l’unanimité avec la mention Très bien et les félicitations du jury.

MALRAUX SPECTACLES PRÉSENTE : YANNICK NOAH En 2026, Yannick Noah vous embarque pour une tournée acoustique et intimiste, portée par le sourire, le soleil et la bonne humeur. Un moment de partage, entre musique et souvenirs. Accompagné de Nicolas Paillet à la guitare, il revisite ses plus grands tubes dans une version épurée, en toute simplicité. Entre deux chansons, il se livre avec sincérité, partageant des anecdotes et des souvenirs qui ont marqué son parcours. Un concert chaleureux et authentique, pensé comme une parenthèse hors du temps, au plus proche du public. Guitare, voix, émotions… et beaucoup de good vibes ! Réservations PMR : billetterie@malraux-spectacles.com

L'auberge du Goulet met à disposition 3 salles de réception d'une capacité totale de 460 personnes (une salle de 300, une de 90, une de 70 personnes) pour événements; communion, mariage, baptême … Vous pouvez également venir vous restaurer le midi où le chef vous cuisinera des produits frais et locaux.

Depuis les années 1990, l'artiste Aglaia Konrad photographie les processus urbains dans diverses métropoles. Telle une archéologue, elle se plonge dans la signification des diverses couches dont est … Depuis les années 1990, l'artiste Aglaia Konrad photographie les processus urbains dans diverses métropoles. Telle une archéologue, elle se plonge dans la signification des diverses couches dont est constituée la ville, depuis le choix des matériaux jusqu’à l’idéologie qui le sous-tend. L’installation s’articule autour de sa nouvelle série dédiée à la Boekentoren à Gand. Le titre, Umbau, qui en allemand signifie transformation, changement, renvoie à la fois à la rénovation récente de cet immeuble emblématique et au processus de création de l’artiste : de la construction à la déconstruction et vice-versa. Umbau invite le public à porter un regard nouveau sur (l’histoire de) l’architecture. B.T. comme Boekentoren, la tour des livres. Aglaia Konrad a été invitée en 2021 par l’Université de Gand à explorer la Boekentoren, suite à la réouverture de celle-ci. L’emblématique bâtiment d’Henri Van de Velde, fleuron du modernisme en Belgique a en effet été restauré par les architectes Robbrecht et Daem en collaboration avec BARO, SumProject et Barbara Van der Wee architects. Aglaia Konrad a décidé de documenter le bâtiment d’une manière singulière. Pour la première fois de sa carrière, elle use ici des filtres d’un incontournable logiciel de photographie numérique afin d’accentuer la pureté des lignes de cette architecture remarquable. Aglaia Konrad habite et travaille à Bruxelles. Elle a étudié et a ensuite été professeur à l’académie Jan Van Eyck, Maastricht et enseigne à la LUCA School of Arts, Bruxelles. Son oeuvre a été exposée dans de nombreux pays, dont le Museum M, Leuven, le Stedelijk Museum Amsterdam, Le Bal à Paris, et documenta X, Kassel. Cette série vient de rentrer dans les collections du Frac Grand Large et sera présenté pour la première fois en région.

En explorant 26 thématiques, de A comme APO à Z comme ZAC Beaurepaire en passant par I comme Intervilles, T comme tabac… les Archives municipales de Boulogne-sur-Mer vous convient à un voyage dans un… En explorant 26 thématiques, de A comme APO à Z comme ZAC Beaurepaire en passant par I comme Intervilles, T comme tabac… les Archives municipales de Boulogne-sur-Mer vous convient à un voyage dans un temps pas si lointain mais toutefois dépaysant… les années soixante-dix ! Cette décennie marquée par les crises économiques et les nombreux licenciements fut aussi celle de profonds bouleversements sociétaux, technologiques et culturels. Elle est aussi celle de la couleur ! Couleurs des vêtements, du papier-peint, des véhicules et surtout couleurs qui rejaillissent sur les pellicules des nouveaux appareils photographiques qui remplacent – du moins dans le cocon familial – le beau mais triste noir et blanc. Boulogne 70’s, c’est faire un retour en arrière avec plaisir et/ou nostalgie pour se rendre compte d’un irrémédiable basculement de la société vers un autre parangon : le nôtre !

Sous le commissariat de Philippe Baudouin, réalisateur radio et maître de conférences, membre du Centre de Recherche en Design de l’ENS Paris-Saclay. Sous le commissariat de Philippe Baudouin, réalisateur radio et maître de conférences, membre du Centre de Recherche en Design de l’ENS Paris-Saclay. Prenant comme point de départ l’oeuvre du peintre spirite Augustin Lesage, originaire du Pas-de-Calais, notre exposition réunit des images rares, voire inédites, d’expériences menées aux marges de la science, où la photographie occupe un rôle central et ambivalent. Tantôt considérés comme une preuve irréfutable, tantôt comme le support de projection d’erreurs ou de fantasmes, les différentes techniques dont ces clichés portent l’empreinte invitent le spectateur à remonter le temps. En effet, il s’agit de redécouvrir cette période d’effervescence que fut le tournant du XXe siècle, une période où tout était encore possible, celle-là même où savants et adeptes de l’occultisme pouvaient se côtoyer dans les mêmes congrès, partager les mêmes laboratoires... Il s’agira ainsi l’interroger la fascination des savants et des adeptes des sciences occultes pour les « forces naturelles inconnues », comme les nommait jadis l’astronome Camille Flammarion, et plus largement ce qu’il convient l’appeler aujourd’hui les phénomènes « inexpliqués ».

L’École-musée consacre une exposition à la Cité technique nationale Édouard-Branly, créée en 1964 et qui a marqué une étape importante dans l’histoire de l’enseignement à Boulogne-sur-Mer. Plongez-vous dans cette époque, à un moment où l’enseignement professionnel prend une place nouvelle et où la mixité fait son entrée dans les établissements. Exposition visible du 29 avril au 18 décembre 2026.