Que faire à Aubière cette semaine du 31 août au 6 septembre 2026 ?

Cette exposition retrace l'histoire des tirailleurs d'Afrique dans la Seconde Guerre mondiale tout en s'inscrivant dans une histoire longue, de la création des troupes des colonies jusqu'aux conflits coloniaux.

Le puy de Dôme et les sciences ont toujours été indissociables. Lors de cette visite guidée nous vous expliquerons comment le puy de Dôme a fait avancer la recherche ?

Double exposition du peintre lyonnais Patrick Marqués : 12 toiles monumentales dans la basilique et des toiles de tailles plus modestes dans la galerie. L’art pour tous sur le thème "regard de l’âme".

Costume et parure en Gaule Comme d’autres sujets renvoyant à l’apparence des Gauloises et des Gaulois, la représentation de leur costume a suscité de nombreux fantasmes depuis le XIXe siècle, qu’ils soient artistiques ou historiques. Mais que peut-on dire aujourd’hui sur leurs usages vestimentaires au regard des découvertes archéologiques ? L’exposition « L’étoffe d’un Gaulois » fait la jonction entre données scientifiques et archéologie expérimentale pour proposer une immersion, à la fois ludique et scientifiquement documentée, au cœur de la mode gauloise. Les peintres et sculpteurs du XIXe siècle sont les premiers à vouloir offrir une représentation immédiatement identifiable des Gaulois. Toutefois, ceux-ci n’ont eu accès qu’à de très rares sources historiques et archéologiques pour tenter d’en reconstituer les différentes pièces d’habillement, car les fibres textiles ne subsistent que rarement dans le temps. C’est donc dans l’esprit d’artistes spécialisés dans les représentations de scènes historiques qu’a peu à peu pris forme une image du Gaulois en costume qui, tout en nous semblant familière, est le plus souvent totalement fantaisiste. De nos jours, les techniques d’analyse de l’archéologie et de conservation des restes organiques, combinées aux démarches d’archéologie expérimentale, permettent de mieux appréhender l’habit gaulois. L’exposition « L’étoffe d’un Gaulois » propose de décrypter toutes les étapes de fabrication d’un authentique costume gaulois, depuis l’obtention des fibres jusqu’aux modes d’ajustage et de composition des vêtements, sans oublier les processus de création des objets de parure. Nous vous invitons ainsi à découvrir les grandes tendances de la mode celtique des cinq derniers siècles avant le changement d’ère, au détour d’un parcours original, sous la forme d’une véritable boutique de mode. Il ne vous reste plus qu’à pousser les portes de l’échoppe « En braies et en brogues » ! Site web : [https://www.clermontauvergnevolcans.com/fiches/letoffe-dun-gaulois-costume-et-parure-en-gaule-musee-de-gergovie-4-avril-2026-au-7-mars-2027/](https://www.clermontauvergnevolcans.com/fiches/letoffe-dun-gaulois-costume-et-parure-en-gaule-musee-de-gergovie-4-avril-2026-au-7-mars-2027/)

Conférence animée par Pascal Blanchard, historien, chercheur associé au CRHIM à l'Université de Lausanne, codirecteur du Groupe de recherche ACHAC à Paris, spécialiste en histoire contemporaine et en histoire coloniale.

Un siècle d'architecture en France Un siècle d'architecture en France ---------------------------------- Exposition photographique d'édifices labellisés "Architecture Remarquable Contemporaine" À l’occasion des 10 ans de la création du label « Architecture contemporaine remarquable », qui succède au label « Patrimoine du XXe siècle » créé en 1999, le Ministère de la Culture s’associe au Réseau des Maisons de l’Architecture afin de proposer à un public le plus large possible de découvrir cet outil emblématique de la valorisation de l’architecture contemporaine. L'exposition présente par le moyen de la photographie un corpus de 30 édifices labellisés "Architecture contemporaine remarquable". À travers cette sélection, se montrent la diversité des projets, des courants architecturaux, des écritures architecturales, des échelles ou encore des particularités typologiques d’un siècle de construction. Attentive au contexte, l’exposition permet de découvrir une variété de paysages et de localisations géographiques et le travail de femmes architectes. Ce sont également les usages documentaires de la photographie qui sont mises en avant. Les photographies de ce corpus proviennent d’un fonds issu d’une commande du ministère de la Culture, confiée à huit photographes professionnels (Thierry Ardouin, Stéphane Asseline, Nolwenn Brod, Cyrus Cornut, Clément Guillaume, Sandrine Marc, Florent Michel et Myr Muratet). La campagne a permis de photographier 190 sites labellisés “Architecture contemporaine remarquable” sur les 1700 que répertorie le Guide du Centre des Monuments nationaux. De septembre 2026 à septembre 2027, l’exposition itinérante permet de découvrir dans douze Maisons de l’architecture cette richesse architecturale que constituent les bâtiments labellisés « Architecture contemporaine remarquable ». Commissariat de l’exposition assuré par la Maison de l’architecture et de la ville Provence-Alpes-Côte d’Azur et La Maison de l’architecture et des paysages Centre-Val de Loire, en association avec le Réseau des Maisons de l’Architecture.

en quête de beauté Chaque année, la Ville de Clermont-Ferrand offre une carte blanche à un artiste du territoire. En 2026, Annie Bascoul dévoile son univers fait de sculptures et d’installations mêlant dentelle et nouvelles technologies. Annie Bascoul s’inspire du végétal, des arts décoratifs et de la mode. Elle tisse son œuvre avec le fil. D’abord par le biais de la couture pour fabriquer les supports des toiles qu’elle peignait, puis progressivement à travers le tissu et le vêtement, jusqu’à la rencontre avec la dentelle en 2010. S’ouvre alors un champ des possibles dans les volumes et les matériaux. Annie Bascoul associe la fragilité du textile et des matériaux (fils de coton ou de laiton, tissus transparents, points de dentelle) aux nouvelles technologies (vidéo, impression 3D, découpe laser), ce qui lui permet de créer des œuvres immersives, monumentales et aériennes. Pour cette exposition, l’artiste a imaginé une promenade intime dans un jardin, agrémenté de colonnes tricotées et de robes-sculptures, avant de pénétrer dans un intérieur où la dentelle se fait sculpture, cloison, ou mobilier. Les œuvres jouent avec l’ombre et la lumière dans un entrelacs de mailles, de fils et de croisements, dont la couleur blanche prédominante renforce la délicatesse. Entre sculptures en dentelle, mots en fils de laiton et livres d’artiste ciselés, le travail protéiforme d’Annie Bascoul n’a de cesse de s’attacher à révéler une idée de la beauté et de la poésie du monde. Cette exposition est présentée en écho à la Biennale textile 2026.

Biennale textile Dans le cadre de la nouvelle édition de la Biennale textile – Clermont-Ferrand, l’exposition internationale Beauté(s) présentée au musée d’art Roger-Quilliot invite le public à découvrir un parcours inédit mêlant création contemporaine, beaux-arts et textiles ethnographiques au sein des salles de collections. L’expérience de visite chemine en trois actes : l’invisible beauté, la beauté en mouvement et la sublime beauté. Ils dessinent une traversée sensible invitant à porter attention à ce qui se transforme, circule ou se dérobe au regard. Il ne s’agit pas de définir la beauté, mais d’en éprouver les manifestations. Ce parcours est spécifiquement pensé en lien avec les collections beaux-arts européens et textiles extra-européens du musée complétées par les collections ethnographiques du partenaire international de cette édition, le Musée d’ethnographie de Genève. Ces collections muséales sont en résonance avec des œuvres textiles contemporaines d’artistes de différentes nationalités. Site web : [https://www.clermontmetropole.eu/no-cache/actualites-et-agendas/toute-lactualite/detail/actualites/biennale-textile-beautes-exposition-internationale-au-musee-dart-roger-quilliot/](https://www.clermontmetropole.eu/no-cache/actualites-et-agendas/toute-lactualite/detail/actualites/biennale-textile-beautes-exposition-internationale-au-musee-dart-roger-quilliot/)