Aubeterre(Aube)

Le poète, intellectuel et homme d’État Léopold Sédar Senghor (1906-2001) figure parmi les écrivains les plus illustrés du 20ᵉ siècle. D’origine sénégalaise, Senghor se distingue par son excellence académique. Première personne d’origine africaine reçue à l’agrégation, il est successivement député français, secrétaire d’État, puis élu, le 5 septembre 1960, premier président de la République du Sénégal indépendant. Durant les années 1930 à Paris, il cofonde le mouvement intellectuel et littéraire de la Négritude avec Aimé Césaire et Léon-Gontran Damas, visant à affirmer et valoriser l'identité et la culture africaines, en réponse au racisme et à la culture coloniale. Les "Élégies majeures" désignent un ensemble de poèmes longs et solennels que Senghor choisit de réunir en 1975, afin d’en faire de prestigieuses éditions d’art illustrées par de grands peintres contemporains. Il en confie l’illustration à Alfred Manessier, Hans Hartung, Pierre Soulages, Zao Wou-Ki, Maria Helena Vieira da Silva et Étienne Hajdu. Publié en 1945, "Chants d’ombre" marque l’entrée de Senghor sur la scène littéraire parisienne. En 1976, le poète collabore avec André Masson, qui conçoit un dessin au sable pour l’emboîtage de l’ouvrage, prolongeant le dialogue entre texte et image.

Plongez au cœur de l’histoire industrielle à travers une exposition consacrée aux usines et au monde ouvrier, telle qu’elle est représentée dans les collections du MAM. Ce parcours inédit vous invite à découvrir une sélection d’œuvres mettant en lumière le travail, les gestes, les conditions de vie et les mutations sociales liées à l’industrialisation. L’exposition est enrichie par le prêt exceptionnel de deux œuvres du Musée d'Orsay, offrant un dialogue unique entre les collections. >> Le prêt exceptionnel, par le musée d’Orsay, des "Ouvriers en bâtiment" de Théophile Alexandre Steinlen et du" Chantier" de Maximilien Luce, dans le cadre du projet « 100 œuvres qui racontent le travail », est l’occasion de construire un parcours thématique autour d’un sujet profondément ancré dans l’histoire et le patrimoine industriel troyen. L’un des fils rouges de la donation de Pierre et Denise Lévy est la représentation du monde industriel, Pierre Lévy étant lui-même un important entrepreneur de la bonneterie à Troyes. De "La Banlieue de Seurat" aux "Usines à Chatou" de Vlaminck, en passant par les "Usines de guerre" de Vuillard, la collection du MAM de Troyes offre un panorama des grandes transformations du travail au tournant du 20e siècle : urbanisation galopante, industrialisation triomphante et profondes mutations du monde ouvrier.

Imaginée par l’artiste-plasticien Jérémie Marié, cette exposition explore la manière dont les fragments textiles, architecturaux et culturels peuvent devenir le moteur d’une pensée créatrice. Les étudiants développent un processus où la transformation de la matière fait émerger à la fois des pièces vestimentaires et des œuvres artistiques. Ils repensent ici la fibre, les fragments textiles qu’ils assemblent, détournent et font dialoguer pour imaginer des formes hybrides contemporaines et singulières. Cette exposition s’inscrit dans l’histoire de la bonneterie troyenne, son actualité et sa modernité.

L'actualité dézinguée comme jamais : attention, il faut se mouiller la nuque avant de rentrer ! Rémy de la chaîne YouTube Juste Milieu sort de son bureau pour aller raconter des âneries sur les planches. Un one-man-show cocasse pour tous ceux qui aiment bien rire là où il ne faut pas…Attention : ça s'annonce zinzin !

Match de Ligue 1 (Journée 3) opposant ESTAC Troyes à RC Strasbourg. Stade : Stade de l'Aube

Et si le bonheur se trouvait là où on ne le cherche pas... Angélique s'apprête à dire oui... Ou non ! Jeanne est enceinte... Ou pas ! Delphine divorce... Mais garde le chien ! Et si le bonheur se trouvait là où on ne le cherche pas... Dans la salle d'attente d'un cabinet médical, trois femmes, que tout oppose, vont se rencontrer à un moment charnière de leur vie. Toutes les trois ont un point commun : la recherche du bonheur ! Le vrai ! Mais... comment se construire quand toute sa vie on a cru a des modèles et des figures imposées ? Comment apprendre à dire non et surtout non j'ai pas envie ? Comment avoir le beurre, l'argent du beurre et le cul du crémier ? Une comédie férocement joyeuse sur les femmes, le bonheur, l'amour, l'amitié... Mais surtout pas sur les contes de fées !

De l'été aux Journées du Patrimoine, les bénévoles de l'Aube vous ouvrent les portes de leurs églises. Découvrez, en entrée libre, des trésors souvent fermés au public aux côtés de passionnés d'histoire, d'art et de patrimoine. >> A propos de l'église de Sainte-Savine, son histoire : L’église actuelle a été construite au début du XV Ie siècle, et est très homogène. Le portail ouest est un peu plus récent, il a été réalisé en 1611 par les frères Baudrot. L’église comporte une nef et deux bas-côtés longs de trois travées, bordées de chapelles latérales, tant au nord qu’au sud. Les deux dernières travées constituent un transept double non saillant. L’abside est à trois pans. Le tout est entièrement voûté d’ogives. Le clocher s’élève au-dessus de la croisée du transept. Les vitraux anciens qui subsistent, souvent seulement en partie haute des baies, datent essentiellement du début du XV Ie siècle et du début du XVI Ie pour deux baies sud. Pour cette dernière époque, on dispose dans les archives de la paroisse de marchés passés avec des peintres verriers comme Toussaint Rudiger (ou Audiger), en 1603, pour avoir » parfait » toutes les verrières de l’église, avec Linard Gontier de 1620 à 1628 en tant que restaurateur, puis, en 1635, avec Etienne Clément et Etienne Jubrien pour » relever » onze panneaux. Enfin, en 1639, avec le fils ou neveu de Linard Gontier, Jean Gontier, pour des réparations. Les sujets traités par les vitraux du XV Ie siècle sont très variés. On y trouve par exemple les Litanies de la Vierge, associées, dans une verrière composite, à des scènes mariales, à une grande Crucifixion et à des figures de saints. Dans d’autres panneaux, les scènes de la vie de saint Eloi, du martyre de saint Hippolyte, les verrières de la Passion et de la Résurrection proviennent de cartons probablement plus anciens largement répandus dans la région. Enfin, la quatrième chapelle nord possède une verrière consacrée à la Vie de sainte Savine. Un fragment présentant une Trinité en grisaille daté de 1611 compose l’un des ajours du tympan d’une verrière réalisée en 1885 par Hugot. Vers la fin du XI Xe siècle, le décor vitré est largement complété. Déjà par les peintres-verriers troyens Vincent-Larcher (baies du sanctuaire : légendes de sainte Savine et de saint Savinien, 1868-1870) et surtout par Hugot, qui intervient entre 1877 et 1885, et à qui l’on doit notamment dans les chapelles sud, l’Incrédulité de saint Thomas, le Repas à Emmaüs, la Transfiguration, la Vie de Joseph et Marie et la Vie du Christ et dans les chapelles nord les Vies de saint Loup, de sainte Marie-Madeleine, de saint Mammès, de Notre-Dame de la Salette et des figures de saints. La baie 19 (légende de Savinien) est due au maître-verrier parisien Claudius Lavergne qui la réalisa en 1888. Simultanément, ces ateliers ont restauré les vitraux anciens. L’atelier Vinum a remis en état puis reposé l’ensemble des vitraux entre 1948 et 1955. Depuis, certaines baies ont une nouvelle fois été restaurées. Église et vitraux sont classés monuments historiques (au titre immeuble) depuis le 4 janvier 1921. La paroisse de Sainte-Savine vous invite à visiter librement l'édifice et/ou à suivre Francis Boivin au travers d'une visite commentée.