Que faire à Aubepierre-sur-Aube en avril 2027 ?

La musée de la coutellerie vous invite à découvrir sa nouvelle exposition temporaire "De Fil de Aiguille", un univers où se rencontrent le savoir-faire coutelier et les arts du fil. Vous pourrez découvrir des ciseaux de broderie et de tailleur, des dés à coudre ainsi que divers outils liés au travail du cuir, de la dentelle, de la ganterie ou encore de la chapellerie.

Vers les années 1825, Jean-Baptiste Corot, puis les artistes de l’école de Barbizon ouvrent la voie à une peinture en plein air, privilégiant le contact avec la nature et l’observation des paysages. Quarante ans plus tard, réunis autour de Manet, Monet et Renoir imposent progressivement une nouvelle manière de saisir l’instant, les reflets et les vibrations de la couleur. La longue vie de Monet a été marquée par des débuts difficiles. Il a peiné à construire sa carrière tout en fondant une vie conjugale avec Camille Doncieux, dont il subit le deuil prématuré, puis avec Alice Hoschedé, au sein d’une famille recomposée. Dans sa jeunesse au Havre, la rencontre avec Eugène Boudin se révèle décisive. À travers des œuvres telles que Femmes au jardin ou La Grenouillère, le jeune artiste affirme une technique nouvelle, fondée sur la sensation. En 1874, son tableau Impression, soleil levant provoque un véritable scandale. Par sa liberté de touche et son apparent inachèvement, il donne naissance au terme « Impressionnisme ». En plus de soixante ans de carrière et près de 2 000 tableaux, des scènes rurales et urbaines aux célèbres séries des Meules, des Gares, des Cathédrales, Monet tente de saisir les jeux fugitifs de la lumière et les variations du temps sur un paysage en perpétuelle évolution. Giverny représente l’aboutissement de son génie artistique. La création d’un jardin inspiré du japonisme devient le cadre de sa quête presque obsessionnelle des Nymphéas. Monet pousse sa recherche d’une peinture moderne centrée sur l’impression lumineuse et colorée jusqu’aux frontières de l’abstraction. Il laissera une empreinte profonde sur plusieurs générations d’artistes en France comme à l’étranger. Célébration des deux cents ans de la mort du peintre (1840-1926) ---- BIBLIOGRAPHIE ---- Brigitte SERRE-BOURET est docteur en Histoire de l’art et archéologie, conservatrice en chef honoraire du patrimoine. Après plus de trente ans de direction de musées de Beaux-arts, elle se consacre aujourd’hui à la recherche et à l’enseignement supérieur dans ses domaines de compétences. Brigitte SERRE-BOURET est autrice de deux livres récents aux Editions des Falaises : Camille Claudel, la Dernière Valse et Ivoire : les secrets de l’Or blanc.