Que faire à Aubarède ce week-end du 26 au 28 juin 2026 ?

La Quinzaine de l’image revient à Maubourguet et Madiran pour mettre à l’honneur la photographie et le regard des artistes sur le monde qui nous entoure. En 1826 Nicéphore Niépce réalisait ce que l'on considère comme la première photographie. « 200 ans plus tard » la photographie dans tous ses états est toujours plus présente. Et la Quinzaine de l'Image célèbre cet anniversaire, à sa façon, au travers des vingt-sept expositions qu'elle accroche dans les rues de Maubourguet et de Madiran. L'association Peleyre propose un aperçu de la création photographique d'aujourd'hui, de sa variété, de son dynamisme. Du cinquième concours national « Jeunes Talents », réservé aux photographes de moins de 36 ans résidant en France métropolitaine, se dégage une approche de la jeune photographie française. Les six séries sélectionnées, quatre par un jury indépendant et deux par le bureau de Peleyre, montrent une grande variété dans la technique, les sujets, et les genres. Le travail des élèves de l'option Cinéma Audiovisuel du lycée Pierre Mendès France s'inscrit aussi dans la place laissée aux jeunes dans la Quinzaine. On retrouve le foisonnement créatif de ce média dans les productions des vingt photographes retenu.e.s cette année par l'association que vous pourrez découvrir au cours de vos déambulations dans les deux villages. En proposant trois cents photos en accès libre et gratuit dans l'espace public, l'association Peleyre affirme son engagement pour une culture accessible à toutes et tous, exigeante et populaire. Belles découvertes à toutes et tous !

Ouvert du mardi au samedi | 10h-13h | 15h-18h

Renseignement et réservation 05 62 35 54 92 ou 06 80 44 72 96.

Smaab artiste local nous propose une exposition autour du mystère, poésie et engagement discret Il est des œuvres qui naissent à la croisée des mondes, là où la terre murmure des légendes et où les mains des artistes deviennent les passeurs de l’invisible. « Les Frontières de l’Invisible » est une invitation à franchir ce seuil : un voyage au cœur d’un bestiaire onirique, où chaque sculpture est à la fois une énigme et une offrande. Ces créatures d’argile et d’émail, mi-réelles, mi-rêvées, sont les gardiennes d’un langage universel. Elles émergent d’une démarche artistique internationale, où la matière se fait l’écho des fragilités et des merveilles de notre monde. Sans discours, sans manifeste, elles montrent ce que les mots peinent à dire : la beauté ténue des équilibres, la force silencieuse de ce qui résiste, la magie des liens invisibles qui unissent toutes les formes de vie. « Regardez, » semblent-elles chuchoter. « Au-delà de l’apparence, il y a toujours un mystère à protéger, un rêve à préserver. »

Exposition collective avec les œuvres de Nicky Broekhuysen, Clément Huynh, Milo Lasserre, Alain-Jacques Lévrier-Mussat, Maria Marquina, Lucile Martinez, Philippe Pujo, Lorène Roustin, Fernanda Sánchez-Parédes, Bruno Schmeltz Derrière cette exposition chorale présentant le travail de dix artistes vivant sur notre territoire, il y a le plaisir de participer au soutien et au développement de la vie culturelle locale qui a vu advenir en une dizaine d’années une communauté artistique densifiée, vivant et agissant dans les Hautes-Pyrénées. Ici, pas de thème rassembleur, ni de genres artistiques communs, c’est l’éclectisme qui règne ! Ainsi, la bien nommée exposition "Déplacer les montagnes" (en ce que chaque artiste accomplit toujours l’impossible), présente une galaxie dynamique d’œuvres variées constituée de sculptures, de dessins, de peintures, de photographies et d’installations soulignant la singularité de chacune et les relations inédites qu’elles tissent néanmoins entre elles. > Vernissage : Mardi 9 juin à 19h > Rencontres avec les artistes : tous les mercredis de mi-juin à mi-juillet Plus d'infos sur le site internet (bloc coordonnées) Exposition dédiée au charmant et espiègle Bruno Schmeltz qui nous a quittés le 5 avril dernier. Cet homme, attaché à son territoire Pyrénéen, a su "Déplacer les montagnes" mieux que personne...

Même si le cheval n'est pas le roi des animaux comme l'ours et le lion, il détient néanmoins une place singulière dans la vie de l'homme. Synonyme de puissance, de liberté et de noblesse, il est présent dans les arts depuis la Préhistoire. Représenter le cheval nécessite une parfaite connaissance de son anatomie et de ses attitudes. Tout à la fois attribut iconographique, symbole, sujet à part entière, le cheval est un défi artistique. Lorsque l'artiste Rosa Bonheur (1822-1899) annonce la réalisation de sa peinture "Le marché aux chevaux", ses confrères lui rétorquent qu'il faut être un homme pour les peindre ! A travers plusieurs œuvres du musée Massey et de l'association de la Maison du cheval des Haras de Tarbes, vous découvrirez cet animal que le maréchal Foch, cavalier passionné, aimait tant. À découvrir du lundi au vendredi de 9h30 à 12h et de 14h à 17h sauf fermeture exceptionnelle vendredi 21 août

Pour la quatrième édition de son festival Plumes et Pinceaux, l'Association des Amis de Saint Sever de Rustan a choisi le thème du portrait pour la richesse et la diversité de cette forme d'art. Quel que soient l'époque, le style de l'artiste ou la technique utilisée, par l'image ou les mots, les sujets sont immortalisés. Le portrait est le reflet de l'humanité et de son histoire, sa mémoire. Ainsi, cette exposition trouve parfaitement sa place entre les murs d'un bâtiment histoire tel que l'Abbaye. Trois artistes, un peintre, un photographe et un sculpteur, exposent un choix d'œuvres particulières parmi leur production, répondant au sujet proposé, "le portrait". Michel Dieuzaide- "Regards Flamencos" Michel Dieuzaide a reçu des rencontres de la Photographie d'Arles, la commande d'un travail sur le monde du Flamenco. Les portraits de ces artistes connus ou anonymes, sont issus de cette plongée dans la communauté gitane, qui est à l'origine de ce patrimoine musical. Eth de Malou Cette signature intrigue et questionne. Elle n'est autre que celle de Didier Dubarry qui, par le choix de ce nom d'artiste en gascon, a voulu rendre un hommage discret mais émouvant à ses origines, à ses racines (la maison des Mélaou à Mérilheu). Nicolas Viry Passionné par la figuration du corps humain et l'anatomie, Nicolas Viry travaille la terre, le bois, la résine, la pierre. Il a vécu 17 ans en Italie où il a appris la sculpture sur Marbre. Son travail est visible en France, en Italie, en Suisse, en Syrie, à Taiwan, en Équateur. Hommage à William Fort William Fort a découvert Saint Sever de Rustan en 1968 et est tout de suite tombé sous le charme de cette petite bourgade. En 1996, ce fut l'installation définitive à Saint Sever de Rustan où William a consacré tout son temps à exercer son art. William nous raconte au fil de son pinceau Saint Sever de Rustan ; ses rues, la place, l'Abbaye, le pont, l'Arros, tous les endroits du village qu'il a tant aimé.

Sofi Hémon, qui a participé aux fouilles archéologiques de la grotte de Coupe-Gorge à Montmaurin, au sein de l'équipe de la paléoanthropologue Amélie Vialet , fait de l’archéologie un gisement d’inspiration pour sa pratique artistique. Les objets, prélèvements et documentation présentés par l’artiste, de l’été 2026 à l’automne 2027, proposeront en résonance avec les collections, d’autres voies pour nous relier au Monde. En partenariat avec la région Occitanie (projet Gorgyous - défi-clé Sciences du passé), la DRAC Occitanie, le département de la Haute-Garonne et l’UMR 7194 Histoire Naturelle des Humanités Préhistoriques - CNRS