Que faire à Athis-de-l'Orne en juillet 2026 ?

À l’occasion de son 20ᵉ anniversaire, la marque Heula s’invite Condé-en-Normandie avec deux expositions. À l'Atelier-Médiathèque, une exposition présente une trentaine de dessins emblématiques de Heula. En parallèle, une exposition itinérante composée de 32 panneaux est à découvrir dans les six communes déléguées de Condé-en-Normandie. Du 1ᵉʳ juillet au 29 août. Entrée libre.

Pierre FOUREAU : Peintures Benjamin THUILLEZ : Dessins et peintures

Passionné d’ornithologie et de photographie, Jacques Rivière immortalise les oiseaux dans leurs environnements naturels. Tout public Gratuit - accès libre

Devenez un ornithologue en herbe et découvrez les multiples relations qu'entretiennent hommes et oiseaux depuis des générations : littérature, musique, environnement ! En partenariat avec la médiathèque départementale de l’Orne et Birdie Memory Tout public Gratuit - accès libre

Exposition réalisée en partenariat avec le Fonds départemental d’art contemporain de l'Orne. Une invitation à explorer l’amour sous toutes ses formes, de la séduction aux grands récits passionnés. L’exposition propose un dialogue entre les œuvres classiques du musée du château de Flers, celles d’autres musées normands et celles du Fonds départemental d’art contemporain de l’Orne (œuvres de Fanny Ferré, Jean-Claude Tardivo, Anne Bothuon, Luciano Ferrara…). Objets, scènes galantes, rituels de mariage et symboles intemporels dévoilent la manière dont l’art et les traditions ont représenté les élans du cœur. Entre émotions, jeux de l’amour et histoires mythiques, l’exposition aborde également l’amour familial — maternel et paternel — à travers des scènes de tendresse et de transmission. Julie Ozanne, artiste invitée, apporte son regard contemporain et vient bousculer les visions traditionnelles de l’amour. Avec ses corps tracés, cousus et parfois meurtris par le fil, ses œuvres entrent en résonance avec la séduction, mais aussi sous un angle plus intime : celui du corps exposé, désiré, regardé, mais aussi fragile. Avec les œuvres de Fanny Ferré, Tardivo, Anne Bothuon, Luciano Ferrara… de la collection du Fonds départemental d’art contemporain de l’Orne. Autour de l'exposition, l'équipe du musée propose un riche programme d'animations. Découvrez le en téléchargeant le PDF sur cette page !

Exposition au Musée Charles Léandre : Jean de la Hougue (1874-1959) entre échappées et intimités Du 21 février au 18 octobre 2026, le Musée Charles Léandre vous invite à plonger dans l’univers de Jean de la Hougue artiste peintre, originaire d'Avranches, issu du mouvement post impressionniste. Les œuvres exposées sont principalement issues de la collection familiale, auxquelles s’ajoutent des pièces provenant des musées d’Avranches, du musée des Beaux-Arts de Caen et des Archives du Calvados. Entrée libre

Et si, au cœur de la forêt, vivait un peuple inconnu ? Le peuple de l’arbre propose 1 parcours artistiques sur le site de la Roche d'Oëtre. L'artiste RIONS NOIR y a installé une série d'œuvres figuratives utilisant uniquement des éléments naturels comme matière première. Arpenter les sentiers des Montagnes de Normandie permet de faire corps avec la nature, de se ressourcer. Y découvrir ce peuple réconciliant humains et végétaux nous rappelle nos préoccupations environnementales, sociétales et politiques. La randonnée devient alors Randonn'Art.

Depuis de nombreuses années, la Ville de Flers présente des installations artistiques dans le parc du château afin de faire découvrir aux promeneurs des œuvres d’artistes contemporains. En 2022, les élus et l’équipe du musée ont souhaité étoffer le projet en proposant des installations de très grandes dimensions. Un nouvel artiste est invité tous les deux ans à exposer ses œuvres monumentales en extérieur. Vous pourrez contempler, jusqu’à l’automne 2027, les trois œuvres de Lilian Bourgeat. Des objets extra-ordinaires De drôles d’objets sont apparus sur la pelouse du Parc de Flers. Ils sont le fruit du travail de Lilian Bourgeat, artiste contemporain qui nous pousse à nous interroger sur la place des objets ordinaires dans notre quotidien, et plus encore, sur notre rapport à l’art. En reprenant des formes familières à une échelle démesurée, il s’inscrit dans une longue tradition du monumental, des grandes sculptures antiques aux œuvres contemporaines spectaculaires. Mais aujourd’hui, cette démesure n’a plus la même fonction qu’autrefois : elle ne sert plus à glorifier ou à transmettre un message moral. Avec ses créations, l’artiste interroge donc le sens de cette grandeur devenue presque banale, en montrant qu’elle peut encore susciter réflexion et étonnement. Ses objets géants — qu’il s’agisse d’outils, de mobilier ou d’éléments ordinaires — jouent sur notre perception. À la fois séduisants par leur réalisme et déroutants par leur taille, ils brouillent les repères et créent un décalage entre l’homme et son environnement. Derrière leur apparente simplicité se cache une démarche plus subtile : provoquer un trouble, mêler humour et réflexion, et montrer que ces objets, pourtant familiers, deviennent inadaptés et étranges une fois transformés. « Le spectateur fait souvent partie intégrante du dispositif, il l’active, il devient révélateur de l’extraordinaire ».