Que faire à Athies en mars 2026 ?

Le cirque Arlette Gruss est de retour à Lille avec sa nouvelle création ! Toutes les époques méritent leur parenthèse, un moment suspendu entre deux maux du quotidien, une pause, un entracte. Entre deux inspirations, nous vous proposons d'ouvrir une brèche dans le rythme effréné de nos vies. Dans cette parenthèse, nous glissons ce qui déborde, ce qui palpite et nous prenons le temps de vivre autrement. Ce nouveau spectacle est un détour volontaire, un souffle entre deux ponctuations trop droites. Parenthèse, la nouvelle création signée Arlette Gruss !

À travers différentes propositions artistiques, l’artiste vous emmène dans une expérience sensitive primitive et profonde où la danse, l’image, la géologie se font écho et nous interrogent. Depuis toujours Nathalie Baldo mêle les disciplines artistiques. Danseuse autodidacte, elle fonde à Lyon en 1995 la Cie « La pluie qui tombe », un espace où travaillent ensemble musiciens, plasticiens, danseurs, photographes, créatrices lumières, techniciens… Dès le début de cette aventure, son travail sur le mouvement est déjà proche d’une démarche plastique : relation du corps aux matières, aux objets, à l’espace, aux paysages… Après 30 ans de compagnie, l’artiste se recentre aujourd’hui sur un travail plus personnel où se croisent performances, photographies, dessins à l’encre, vidéos-danse. Initiée avec le sculpteur François Weil, sa création du solo « ROCHES - je porte le nom d’une montagne » se poursuit et se déploie aujourd’hui à travers d’autres techniques tout en restant intimement liée au corps et aux dynamiques de mouvement. “ J’explore depuis plusieurs années la relation du corps au minéral. J’observe l’usure lente des roches et des corps, je confronte leurs mobilités et immobilités : érosions, éboulements, tremblements de terre, pierres en suspension sur le vide, charriages des blocs dans les carrières, usures, fragmentations, glissements, ruptures …passages du temps… Il y a là quelque chose qui oscille entre les micros-transformations et les grands bouleversements, entre l’oeuvre d’un titan et celle d’un poète, entre temporalités géologiques et humaines” À travers différentes propositions artistiques : Délimitation des zones de risques (installation) – Explorations souterraines (vidéo-danse) – Relevés de surfaces (dessins à l’encre) – Zones d’affleurement (performances), l’artiste vous emmène dans une expérience sensitive primitive et profonde où la danse, l’image, la géologie se font écho et nous interrogent. VERNISSAGE : VENDREDI 13 FÉVRIER Á 19H Performance avec Nathalie Baldo (danse) et Jean-Christophe Lannoy (violoncelle)

L’extravagance, que ce soit dans l’art ou la société, représente une rupture avec les normes établies, marquée par la recherche d’originalité, de provocation et d’expression personnelle horsnorme, hors-sol , hors-cadre, spectaculaire et joyeuse. Voilà l’ADN de cette exposition. Attendez-vous à des oeuvres inattendues et dérangeantes, qui bousculent les conventions esthétiques et interrogent le spectateur. Il s’agit ici de manifester une tension entre affirmation de soi et regard social, qui interroge notre perception du « trop », du « décalé », et ouvre un espace de réflexion sur la liberté, l’identité et l’évolution des codes culturels.

C’est à Oignies que l’histoire du charbon dans le Pas-de-Calais a commencé et s’est terminée… Avec sa fosse, le terril 110 et la cité-jardin De Clercq, le 9-9bis restitue au visiteur l’environnement complet d’un ensemble minier caractéristique. Un héritage unique au cœur du Bassin minier Patrimoine mondial. Au même titre que le 11/19 à Loos-en-Gohelle, le Centre historique minier de Lewarde, Arenberg Creative Mine à Wallers-Arenberg et la Cité des Electriciens à Bruay-la-Buissière, le 9-9bis est une porte d’entrée majeure du Bassin minier. De la salle des douches à la machine d’extraction remise en fonctionnement, vous saurez tout (ou presque) de ce site d’exception avec notre incontournable visite commentée !

Les guides étudiants canadiens vous emmènent à la découverte du système préservé de tranchées et de tunnels du secteur. Les visites sont d’une durée de 30 minutes et ont lieu toutes les trente minutes : de l’heure d’ouverture du Centre jusqu’à 30 minutes avant la fermeture.

Ils sont sales, mal rasés, cyniques voir sadiques, seuls le pouvoir et l'argent semblent les motiver. Violents, sans pitié, préférant tirer avant de parler, ainsi sont les personnages des westerns spaghetti. Mais au fait, dans western spaghetti... il y a spaghetti ! Une exposition photo truffée d’objets typiques de l’univers western, pour vous plonger au cœur de cet univers aussi rugueux que savoureux !

du 17 janvier au 26 avril 2026 Par cette exposition, nous proposons de penser comment moi, toi, nous, êtres humains réunis en société, pouvons vivre ensemble harmonieusement et assurer à nos enfants un futur paisible et désirable. Depuis quelques années, la tension monte, attisée par des commentaires haineux sur les réseaux sociaux. Replis identitaires, montée de l’extrême-droite partout dans le monde, droits des femmes attaqués… il semble de plus en plus difficile de se comprendre et d’accepter nos différences. Pourtant, nous devons bien vivre en société, toutes et tous ensemble ! Alors comment le faire en harmonie ? Promouvoir le Vivre ensemble c'est reconnaître et respecter toutes formes de diversités, lutter contre les discriminations et faciliter une cohabitation de qualité. C‘est le cœur de l’exposition MoiToiNous. Il s’agit de remettre le commun et la solidarité au centre de nos attentions. Brandir les valeurs républicaines d’égalité et de fraternité, savoir apprendre des autres, résister à l’entre-soi. Considérer la diversité comme une richesse et voir ce qui nous rassemble plutôt que ce qui nous divise. L’exposition se décline en plusieurs espaces : \- Au rez-de-chaussée, avec Moi et les autres, la maison d’édition L’école des loisirs invite les enfants de 4 à 10 ans à réfléchir à diverses thématiques du Vivre ensemble, par le biais d’illustrations d’albums jeunesse. \- Au 1er étage, en salle Soubise, les 3-6 ans peuvent expérimenter le parcours interactif de l’exposition des elles des ils du Forum départemental des sciences, qui met en avant l’égalité filles-garçons. \- Salle Watteau, pour les plus grand·e·s, l’exposition itinérante du Musée de l’Homme Nous et les autres décortique les mécanismes, l’histoire et les concepts liés au racisme, et nous place face à nos propres représentations. \- L’exposition se poursuit au 2e étage avec une vidéo, un mur d’expression, des jeux collaboratifs et une sélections d’ouvrages. Et bien sûr, comme d’habitude, une multitude de visites, d’ateliers et d’animations autour de la thématique vous est proposée. Plus d'infos

La Comédie-Française est le plus ancien théâtre de France encore en activité. Elle a été créée en 1680 sur ordre de Louis XIV (roi de France de 1643 à 1715). Aussi surnommée « maison de Molière », elle nait de la fusion de trois troupes de théâtre, dont celle de Molière, dont elle perpétue l’héritage. Sa particularité est d’avoir trois constituants indissociables : une troupe de comédiens permanente, un Répertoire de pièces et un principe d’alternance de plusieurs pièces, jouées chaque semaine. À cinq cents mètres du musée du Louvre, à Paris, se trouve la salle principale de la Comédie-Française, la Salle Richelieu. Haut lieu de l’histoire du théâtre français, ce bâtiment est habité par une riche mais méconnue collection d’œuvres d’art. Pour promouvoir ce patrimoine, une bibliothèque-musée y a été créée : elle conserve la mémoire de la Comédie, son histoire, ses archives et ses œuvres. Musées chacun à leur manière, le Louvre-Lens et la Comédie-Française ont des missions communes : conserver des œuvres, les étudier et les rendre accessibles et vivantes à toutes et tous. Pendant quelques mois, le bâtiment historique est en travaux : une partie de la collection ancienne de la Comédie voyage de manière exceptionnelle au Louvre-Lens. Les réserves visibles du musée hébergent aussi des œuvres. Dans une scénographie inspirée des codes du théâtre, une vingtaine d’œuvres – tableaux et sculptures – invitent à découvrir la Comédie au travers des visages de celles et ceux qui l’ont façonnée à travers les siècles : troupes, dramaturges, actrices et acteurs. Le Louvre-Lens s’inscrit tout naturellement dans ce projet de décentralisation culturelle, contribuant à faire connaître l’histoire, le patrimoine et les missions de la Comédie-Française, et à promouvoir la démocratisation des arts dramatiques, notamment auprès des publics scolaires.