Que faire à Assay cette semaine du 14 au 20 septembre 2026 ?

Lors d'une soirée, découvrez tout de ce grand animal : ses bois, son milieu de vie, sa reproduction et ses liens avec l'Homme. Partez ensuite au cœur de la forêt écouter ce son rauque et impressionnant. PRECISIONS HORAIRES : Du lundi 14 au vendredi 18 septembre 2026 de 20h à 22h.

Le mot de Karen Buratti : « J’aime la simplicité de l’argile : tu pars de rien, un peu de terre, un peu d’eau, dix doigts. Et tu avances, tu avances... Parfois, tu t’embourbes, parfois tu traces. Et quand tu arrives où tu ne savais pas que tu allais, tu découvres un inconnu, toi. » Le mot de Gilbert Houbre : « Né en 1957 à Oullins, je vis et travaille aujourd’hui dans mon atelier de Loisy, en Bourgogne. Je pratique la peinture ainsi que la gravure. Formé aux Arts appliqués de Lyon et à l’École Nationale des Arts Décoratifs de Paris, j’ai ensuite été professeur de dessin, gravure et peinture à l’École Émile Cohl de Lyon de 1984 à 2022. Parallèlement, j’ai exercé comme illustrateur documentaire jeunesse de 1984 à 2006. » PRECISIONS HORAIRES : Du 08/09 au 20/09/2026 le mardi, mercredi, jeudi et vendredi de 14h à 18h. Les week-ends de 10h à 13h et de 14h à 18h.

Tous les lundis après-midis, un bal est organisé à la salle des fêtes de Naintré. Voir les dates et les orchestres ci-dessous Voici les dates des prochains bals organisés à la salle des fêtes de Naintré dès 14h30. Tarif : 11 €. * Lundi 6 juillet : ANNULÉ * %b%Dimanche 12 juillet : ANNULÉ%/i% Lundi 13 juillet : pas de bal Lundi 20 juillet : Ludovic Bouet - La vélophile et SDVN Lundi 27 juillet : Bruno Leblanc - SDVN * Lundi 3 août : Calypso - Comité des fêtes * Lundi 10 août : Olivier Plisson - Naintré qui bouge * Lundi 17 août : Calypso - Comité des fêtes * Lundi 24 août : Bruno Leblanc - La pétanque * Lundi 31 août : Clément Chevrier - CSN * Lundi 7 septembre : Mickaël Pigeat - La vélophile * Lundi 14 septembre : Sébastien Chazel - ASPN * Lundi 21 septembre : Passion orchestre - MJC Tennis de table * Lundi 28 septembre : Samuel et Cédric - Judo club * Lundi 5 octobre : Bruno Leblanc - La Barque * Lundi 12 octobre : Roberto - Secours catholique * Lundi 19 octobre : Baptiste Auclair - SDVN * Lundi 26 octobre : Clément Chevrier - ASPN * Lundi 2 novembre : Clément Chevrier - CSN * Lundi 9 novembre : Joël Hérissé - Apel Saint Joseph * Lundi 16 novembre : Sylvie Guillot - Judo club * Lundi 23 novembre : Jean-Pierre Rault - SDVN * Lundi 30 novembre : Mickaël Pigeat - MJC Tennis de table * Lundi 7 décembre : Calypso - La vélophile * Lundi 14 décembre : Samuel et Cédric - Judo Club * Lundi 21 décembre : Calypso – Comité des fêtes * Lundi 28 décembre : Calypso – Comité des fêtes

Exposition inédite consacrée aux cloches de nos églises. Exposition de vases en bronze, d’accessoires de sonnerie, de photos et de maquettes explicatives permettront de mieux comprendre le rôle des cloches et des sonneries de nos villages. Des conférences, visites commentées et démonstrations de mise en volée jalonneront l’évènement au fil du mois. Organisé par le service « valorisation patrimoniale » de l’office de tourisme du Pays Loudunais en partenariat avec la Communauté de Communes du Pays Loudunais et le service culture de la ville de Loudun. Vernissage à 18h30 Visite commentée de l'exposition par Vincent Aguillon samedi 5 septembre à 11h

6 juin > 4 octobre 2026 6 juin > 4 octobre 2026 Depuis son invention, la photographie entretient un dialogue étroit avec la peinture, lui empruntant certains de ses codes, de ses formats et de ses recherches, tout en contribuant à transformer en profondeur les pratiques artistiques. La frontière entre les deux médiums se révèle poreuse. Rapidement, la photographie n’est plus seulement un outil ni une simple rivale de la peinture. La peinture, elle, est bouleversée dans sa fonction de représentation par l’irruption de l’image photographique. Chacune observe, interroge et réinvente l’autre, dans un jeu constant d’échos esthétiques, conceptuels et matériels. Dans ce dialogue fécond, et comme le sous-titre de l’exposition l’indique, _Chambre noire, toile blanche_ présente des pratiques photographiques qui regardent vers la peinture, laissant de côté les nombreuses démarches picturales intégrant la photographie à leurs processus de création ou incorporant des images photographiques à la surface peinte. Cette exposition assume un parti pris : les œuvres et les artistes présentés résultent de choix guidés par leur résonance avec la collection permanente, par l’évidence des lieux (musée, abbatiale, grand dortoir, logis de la Grande Prieure), ainsi que par la volonté de montrer des expressions singulières plutôt qu’un panorama encyclopédique. _Chambre noire, toile blanche_ propose un parcours en plusieurs temps. L’exposition s’ouvre sur un ensemble de photographies en lien avec les artistes de la collection du musée. Elle instaure des dialogues avec la peinture, encore davantage stimulés par l’introduction de correspondances contemporaines. Le même principe se retrouve ensuite avec les photographes des années 1920 à 1950 où l’on retrouve les grandes figures qui ont participé à l’émancipation du médium et leurs accointances picturales. Au dernier niveau, le rapport s’inverse. Les photographies, plus contemporaines, sont présentées en sections et ensembles parmi lesquels quelques peintures viennent s’insérer, toujours pour éclairer les relations entre les deux médiums qui ne cessent de se renouveler. Enfin, l’exposition se déploie également hors les murs du musée avec des œuvres souvent monumentales, investissant différents espaces de l’abbaye, élargissant ainsi l’expérience du regard et du lieu.

Cette exposition créée par l’Inrap autour du mythique vampire Dracula présente à la manière d’une enquête d’archéo-fiction, la démarche de l’archéologie tout en développant son esprit critique face à des informations, qu’elles soient scientifiques ou qu’elles en aient seulement l’apparence.

L’exposition Milieux Mondes associe deux artistes ligériennes, l’une peintre, l’autre photographe, dont les pratiques respectives s’attachent au genre du paysage. Alice Suret-Canale peint des mondes en gestation où les motifs, dans le giron du champ figuratif, se développent, s’hybrident et se métamorphosent ; où les corps vivants, contraints dans la matrice du cadre, luttent. Cécile Genest rend hommage, dans ses photographies, au végétal dans toute sa puissance, de sa luxuriance à son infinie variation. Elle cadre « au près » une nature multiforme et raconte l’histoire du vivant par le paysage, ses strates, son passé enfoui et son présent sauvage. Milieux Mondes, concept emprunté à la philosophe Vinciane Despret, rend compte de ces écosystèmes ondoyants et versatiles, de feuillages, de terre et d’eau, auxquels les deux artistes se confrontent dans leur pratique respective. À travers leurs points de vue resserrés et immersifs, elles nous invitent à adopter une posture de sensibilité à l’égard du vivant et de ses altérités. PRECISIONS HORAIRES : Du 07/07 au 26/09/2026. Horaires d'été (juillet-août) : Mardi, jeudi et vendredi de 14h à 18h. Mercredi et samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h.

Découvrez le travail de la photographe américaine Karen Knorr à travers une exposition rétrospective de plus de quarante années de création. Découvrez le travail de la photographe américaine Karen Knorr à travers une exposition rétrospective de plus de quarante années de création. Depuis la fin des années 1970, la photographe explore la relation entre l’habitat et l’habitant. Des intérieurs feutrés de la bourgeoisie londonienne, où le décor devient le portrait silencieux de ceux qui l’occupent , aux musées et institutions culturelles, ses images interrogent la manière dont les lieux façonnent les identités et les comportements. À partir des années 2000, son œuvre se peuple d’animaux sauvages introduits dans des espaces patrimoniaux. Par le montage numérique puis, ici, par une installation de taxidermie, tigres, cerfs, paons ou singes viennent troubler l’ordre solennel des architectures et révéler, avec une pointe d’ironie, la tension entre Nature et Culture. Au château d’Azay-le-Rideau, ses photographies dialoguent avec le mobilier et les décors historiques. Sans bouleverser l’équilibre des lieux, Karen Knorr y orchestre un subtil jeu d’infiltration et de résonances. L’exposition propose ainsi une traversée condensée de son œuvre, faisant du château un espace intensément habité, entre mémoire, fiction et présence animale. Cette exposition est présentée dans le cadre de la célébration du Bicentenaire de la photographie, portée par le ministère de la Culture, à laquelle s'associe le Centre des monuments nationaux en mettant à l’honneur la création et le patrimoine photographiques français dans plusieurs monuments nationaux.