Que faire à Aspret-Sarrat cette semaine du 20 au 26 juillet 2026 ?

Venez découvrir l'art des entrelacs romans et des lettrines romanes dans un cadre patrimonial exceptionnel ! Animé par VÉRO MARCHAND, céramiste plastic Réservations et renseignements : 05 61 95 44 44 olivetains@tourismehg.com

Cette sortie est idéale pour une première approche du monde souterrain en toute sécurité, en y allant à votre rythme pour passer un moment agréable...

L'association LACUNAPA (Latoue Cultures Nature Patrimoine) , avec le soutien de la Mairie de Latoue organise pour la 2è année, une exposition de peintures, sculptures et photographies de petites dimensions. Cette année, 64 artistes, peintres, sculpteurs et photographes seront présents et plus de 250 œuvres prendront place dans la salle des fêtes et l'église de Latoue. Ce salon continue donc sa progression avec des artistes exposants toujours plus nombreux. Deux nouveautés cette année : Des démonstrations et une randonnée nocturne avec ouverture exceptionnelle du salon de 20h à 21h avant une promenade autour de Latoue ponctuée d'étapes où les randonneurs pourront écouter les contes des "rats conteuses" et admirer quelques œuvres supplémentaires.

L'exposition «Tracer les parcours, savoir se placer...» est une installation qui s’inscrit à la croisée de l’art contemporain et des sciences humaines, entre observation/ pratique pastorale et pratique artistique, écritures des mouvements pastoraux pour cartographier une hétérotopie pastorale (selon Michel Foucault) qui tenterait de s’orienter dans le paysage au milieu du vivant et avec le chien de conduite. Une collection de tapisseries, cape en feutre, présentées ici sont issues d’un protocole de terrain : marche en estive Cagire, Escalette, Gar, Bentaillou, Urets, Formiguères, Gérac, Val Louron... rencontres avec les bergers, éleveurs, tondeurs, collecte des récits, des gestes, tonte et récolte de la laine des troupeaux ayant transhumé et démontagné sur le massif pyrénéen. Cette matière première, travaillée à la main, récoltée, triée, lavée, cardée, peignée, feutrée devient support d’une proposition d’une cartographie dynamique de la matière laine, une mise en forme, ensemble, des relations entre humains, animaux et territoires. Chaque feutre est à la fois une archive matérielle par sa matière, sa géographie et un espace cartographique sensible du mouvement dans son paysage : celui des transhumances, des circulations animales, des déplacements liés à la pratique pastorale en estive dans les Pyrénées. La dimension chorégraphique du geste pastoral et artisanal de cette recherche de création émerge de la marche, la marche avec les brebis et la topographie comme méthodes : arpenter le paysage sous toutes les météos, tracer, conduire le troupeau dans sa topographie radicale, s’inscrire dans un rythme, un souffle, une présence, savoir se placer entre les chiens et les brebis, marcher, marcher, s’abriter, marcher mais surtout, qu’elles mangent bien ! La montagne devient un espace d’écriture du vivant, du geste du soin, du tracé, de la draille, où l’attention au vivant se traduit par des formes de mouvements partagés entre humains et non-humains, entre corps et matière, le tout forme une partition chorégraphique. En conjuguant pratiques pastorales, cartographie, art textile et transhumance, Aurélia Guy interroge la manière dont les gestes artisanaux, de protection des troupeaux et d’adaptation à la Nature façonnent nos manières de se mouvoir dans les paysages, d’habiter parmi les vivants.

Son univers s'inspire de la culture pop mais aussi du Tatouage, du street-art, des cabinets de curiosités et des gravures animalières, se mêlant aux mandalas et ornementations florales. Résidant à Bizous, dans les magnifiques Hautes Pyrénées, elle est devenue une figure de cet univers grâce à son style unique et sa passion authentique. La culture geek, à laquelle elle contribue, est un monde foisonnant de créativité, englobant des jeux de rôle, des jeux vidéo, ainsi que des œuvres littéraires et cinématographiques marquées par la fantasy et la science-fiction. Kalika est souvent présente dans les plus grands événements dédiés à ces cultures, comme le Biarritz Japan Festival, l’Écho des Nagas, le Bordeaux Geekfest, le Manga Agen Festival, le Tarbes Geek Festival et le TGS Toulouse Game Show, où elle partage son travail et son enthousiasme avec des milliers de fans. Son art ne se contente pas de représenter visuellement cet univers, mais il en capture aussi l'essence, transportant ceux qui le découvrent dans des mondes fascinants et imaginatifs.

Smaab artiste local nous propose une exposition autour du mystère, poésie et engagement discret Il est des œuvres qui naissent à la croisée des mondes, là où la terre murmure des légendes et où les mains des artistes deviennent les passeurs de l’invisible. « Les Frontières de l’Invisible » est une invitation à franchir ce seuil : un voyage au cœur d’un bestiaire onirique, où chaque sculpture est à la fois une énigme et une offrande. Ces créatures d’argile et d’émail, mi-réelles, mi-rêvées, sont les gardiennes d’un langage universel. Elles émergent d’une démarche artistique internationale, où la matière se fait l’écho des fragilités et des merveilles de notre monde. Sans discours, sans manifeste, elles montrent ce que les mots peinent à dire : la beauté ténue des équilibres, la force silencieuse de ce qui résiste, la magie des liens invisibles qui unissent toutes les formes de vie. « Regardez, » semblent-elles chuchoter. « Au-delà de l’apparence, il y a toujours un mystère à protéger, un rêve à préserver. »

Cette exposition prend forme à partir d’une phrase simple, trouvée par Alan (jeune du DITEP*) au cours d’un atelier : « Moi dans ma grotte. » Une phrase comme un refrain, comme un abri. Un endroit qu’on se fabrique, qu’on imagine, ou dans lequel on se retire. Pendant plusieurs mois, un travail a été mené avec des jeunes du DITEP L’Essor de Saint-Ignan autour de la figure de la bête. Une présence difficile à saisir, tour à tour inquiétante, protectrice, intime. Une forme qui apparaît autant qu’elle disparaît. Peu à peu, la bête s’est déplacée. Elle n’était plus seulement une figure à représenter, mais quelque chose qui habite un espace, un corps, une voix. Moi dans ma grotte prolonge cette recherche en déplaçant la question : non plus seulement qu’est-ce que la bête ? Mais où est-ce qu’elle apparaît ? L’exposition se construit comme un espace intérieur. Un lieu à la fois refuge et retrait, où différentes présences coexistent. Résidence soutenue par la DRAC et l’ARS Occitanie, dans le cadre du dispositif Culture, handicap et dépendance. *dispositif d’institut thérapeutique éducatif et pédagogique

Cette exposition d'ouverture présente des grands tirages sur papier baryté, que le photographe réalisait Rue Érasme à Toulouse. Reconnu comme un maître du noir et blanc, il était le seul de ses confrères à posséder aussi son propre laboratoire couleur, et au sous-sol de son atelier, un autre lui permettant de faire des tirages de grands formats. Il s'assurait ainsi d'une indépendance totale vis-à-vis des grands laboratoires parisiens !