Asnières-sur-Vègre(Sarthe)

Dès l’ouverture au public du Manoir de La Cour en avril 2016, l’association de reconstitution historique la Confrérie de la Quintefeuille est venue présenter au public la vie quotidienne au début du 15e siècle. L’année suivante, en 2017, étaient créés les Rendez-vous du Moyen Âge, journées d’animation sur des thématiques précises. Loin des clichés dont la période médiévale est affublée, les Rendez-vous du Moyen Âge ont été conçus pour sortir de cette image « moyenâgeuse » et mettre en lumière une période longue, riche, complexe, colorée et passionnante. 59 Rendez-vous du Moyen Âge ont été organisés au Manoir de La Cour depuis 2017, réunissant plus de 10 000 visiteurs, des passionnés d’histoire médiévale aux curieux, en passant par le public en quête d’une sortie divertissante. Cette exposition vous propose de revivre à travers une sélection photographique, 10 ans de reconstitution historique au Manoir de La Cour. L’occasion de découvrir la variété des thématiques et des époques abordées. > En partenariat avec l'A2P72 > Accessible librement dans les jardins du Manoir de La Cour

- Café à 14 heures - Brunch à 19 heures - Vagabondage en FADO dès 17 heures 30 - Visite de la Galerie de 14 heures 30 à 20 heures

30 commerçants sont présents sur ce marché. Alimentaire uniquement.

Environ 10 commerçants sont présents sur ce marché.

La saison 2026 du musée de la faïence et de la céramique met en avant le patrimoine et les arts et traditions populaires avec cette exposition qui rassemble environ 400 objets issus d’une collection … La saison 2026 du musée de la faïence et de la céramique met en avant le patrimoine et les arts et traditions populaires avec cette exposition qui rassemble environ 400 objets issus d’une collection privée et de musées. %b%"De terre et de souffle, Sifflets en argile de Sarthe et d’Europe"%/i% invite à redécouvrir ces objets étonnants qui ont fait partie du quotidien des générations passées et qui aujourd’hui deviennent de véritables œuvres d’art dans les mains de céramistes expérimentés. Le propos est d’en montrer la diversité des origines, des formes et des usages à travers l’Europe. Ces objets sont aussi les témoins de savoir-faire uniques car il ne suffit pas de façonner un sifflet, à la main ou au tour. Encore faut-il savoir le faire siffler !

Pendant plusieurs générations en Sarthe, et jusqu’au milieu du 20e siècle, des potiers ont façonné et vendu dans toute la France des sifflets en argile, qui ont fait la joie des enfants. Ces sifflets étaient vendus sur les marchés, les foires ou lors de fêtes, le plus souvent au printemps. La tradition s’est peu à peu perdue, mais elle demeure encore dans certaines régions, en France, en Europe et ailleurs dans le monde. D’objet banal du quotidien - et à ce titre souvent disparu parce que fragile -, le sifflet est devenu aujourd’hui une petite sculpture à part entière. Cette exposition invite à redécouvrir ces objets étonnants qui ont fait partie du quotidien des générations passées et qui aujourd’hui deviennent de véritables oeuvres d’art dans les mains de céramistes expérimentés. Le propos est d’en montrer la diversité des formes, des usages et des origines à travers l’Europe. Ces objets sont aussi les témoins de savoir-faire uniques, car il ne suffit pas de façonner un sifflet, à la main ou au tour. Encore faut-il savoir le faire siffler ! Cette exposition n’aurait pu avoir lieu sans l’appui scientifique et la générosité de Pierre Catanès, spécialiste du sujet et collectionneur. Prêts des musées de la Ville du Mans, du musée Joseph‑Denais à Beaufort‑en‑Vallée et du musée d’art naïf et d’arts singuliers de la Ville de Laval. Avec le soutien du Conseil départemental de la Sarthe et de l’État-Direction régionale des affaires culturelles Pays de la Loire.

En partenariat avec le Conservatoire Hélène-Affichard de Sablé-sur-Sarthe À travers la céramique, les élèves en arts visuels interrogent la relation entre surface et profondeur : ce qui protège, ce qui révèle, ce qui marque. La peau est à la fois frontière et mémoire. Elle porte les traces du temps, des gestes, des normes sociales et des désirs d’expression. Que signifie porter ? Que choisissons-nous de montrer ? Que cherchons nous à dissimuler ? Dans le dialogue avec le musée, cette exposition met en lumière la surface comme espace d’expression, où la peau - réelle ou symbolique - devient le support d’une écriture plastique.

En partenariat avec l’École supérieure d’art et de design TALM - Le Mans Aliette Boyer partage dans cette exposition ses cheminements au bord de l’eau, rivières et marais de la Sarthe, à la rencontre de la flore et de la faune qui en peuplent les berges. L’artiste rassemble ici ses recherches sur le terrain, convoque des souvenirs d’enfance ainsi que des contes et légendes, qui, depuis le Moyen Âge, attribuent aux amphibiens des pouvoirs enchanteurs ou maléfiques. L’exposition rassemble ainsi une trentaine de pièces en céramique, des coquillages gravés, des dessins, des broderies, accompagnés d’une série de textes poétiques. Diplômée en 2024 du Master Art en géo-matériaux (Magma), Aliette Boyer restitue avec cette exposition le travail mené en 2025 dans le cadre des Affluentes, dispositif de résidences destinées aux jeunes diplômés de l’École supérieure d’art et de design TALM et visant à accompagner leur professionnalisation. L’ESAD TALM (Tours, Angers, Le Mans) est un établissement d’enseignement supérieur artistique public.