Arzon(Morbihan)

Des expositions grand format Le festival du Mor Braz accroche depuis 2013 des reportages photos dans 6 communes de la Baie de Quiberon : Locmariaquer, Saint-Pierre-Quiberon, Arzon, Plouharnel, Le Palais (Belle-Île-en-Mer) et Houat. À l’occasion des 200 ans de la photographie en France, Escales Photos met à l’honneur les expressions monochromes du regard photographique sur la Bretagne. Cette édition propose un dialogue entre mémoire et création contemporaine à travers les œuvres de deux grandes figures de la photographie bretonne, Pierre Jamet et Michel Thersiquel, et celles de quatre photographes d’aujourd’hui : Serge Picard, Irène Jonas, Mickaël Pouliquen et Yoann Segalen. Pierre Jamet et Michel Thersiquel ont été des témoins privilégiés de la Bretagne du xxème siècle. Leurs images racontent un territoire ancré dans ses traditions, tout en observant les transformations de la société bretonne au fil du temps. Véritables madeleines de Proust, leurs photographies évoquent une mémoire collective encore vivante. Cette exposition est présentée à Locmariaquer. Comme chaque année, le festival propose également une sélection d’expositions marquantes des éditions précédentes: A Locmariaquer, est présenté "Daily Bread" de Gregg Segal: une exploration des habitudes alimentaires des enfants à travers le monde. Une initiative culturelle gratuite & ouverte à tous.

Tous les vendredis soirs, le studio Mova s'associe au Domaine "Le Galet" à Saint Philibert pour vous proposer une évasion pour le corps et l'esprit Que vous soyez débutant ou déjà pratiquant, sportif ou non, le yoga est une discipline accessible à tous. Pratique ancestrale, elle offre une approche douce et complète ainsi qu'un bien-être à la fois physique et mental. De 18h30 à 19h30, une heure de yoga De 19h30 à 21h00, un accès au spa Tarif unique 42€ Sur réservation

« À fleur de » explore le végétal à l'encre de Chine et au monotype, entre geste et couleur. Finissage et visite de l'exposition en présence des artistes le samedi 31 octobre à 11h. Pour l'exposition "À fleur de", la fleur ne décore pas : elle apparaît, vacille, s’ouvre et parfois se dissout. Encre de Chine, monotype et expérimentations captent le mouvement, l’accident, l’irréversible. Dans le silence du noir et blanc, la couleur surgit comme un réflexe d’enfance, rare et libre, grignotant le blanc par éclats. L’imprévu s'y envisage comme une condition du vivant. Animée par une fascination pour la nuance, la matière et l’univers floral, Amandine s'est formée aux arts plastiques avant de travailler quinze ans comme maquilleuse artistique, une expérience qui affine son regard sur les textures, la lumière et le geste. Réorientée ensuite vers le design textile, elle revient aux médiums traditionnels pour ancrer la couleur dans le quotidien. Sa recherche la conduit vers un minimalisme privilégiant l’encre de Chine, la pureté du geste et la place du vide, avant de réintroduire la couleur par touches rares, tel un coloriage où le noir et blanc ne demandent qu’à être rejoints par la couleur. Finissage et visite de l'exposition en présence de l'artiste le samedi 31 octobre à 11h.

Découvrez les alignements de Carnac par une visite avec un guide au coeur des Alignements

Une nouvelle exposition présentée à la Maison des mégalithes !

Les départements du Morbihan et de la Haute-Savoie, jumelés depuis 2024, souhaitent proposer au public à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie une exposition commune sur le patrimoine dans de… Les départements du Morbihan et de la Haute-Savoie, jumelés depuis 2024, souhaitent proposer au public à l'occasion du Bicentenaire de la Photographie une exposition commune sur le patrimoine photographique conservé dans les fonds de leurs services d'archives. L'exposition sera proposée sur panneaux, affichés sur les grilles des archives du Morbihan. La sélection de 20 images sera accompagnée d'une frise chronologique retraçant l'histoire des techniques photographiques. Ce travail conjoint est l'occasion de mettre en valeur les fonds photographiques conservés aux archives départementales, des plus anciens aux plus récents d'entre eux, de valoriser la grande diversité de techniques représentées dans les fonds (diapositives sur verre, négatifs au gélatino-bromure d'argent, autochrome, aristotypes, etc.) et de souligner les points communs et différences des deux territoires à travers les 4 thèmes abordés dans l'exposition : ethnologie, patrimoine immobilier et culturel, patrimoine naturel et environnement, tourisme.

En exclusivité le musée se met à nu : Qu'est ce qu'un objet dans un musée de France ? Pourquoi et comment le conserver et le restaurer ? Découvrez le “chantier des collections". Cette exposition est accessible sans réservation et fait partie du billet d'entrée, offrant ainsi une expérience enrichissante pour tous les publics. Accessible aux horaires d'ouverture.

Des livres à observer, manipuler et jouer, entre art et littérature. De Komagata à Munari, une invitation à la curiosité et à l’émerveillement. L’exposition invite à découvrir des ouvrages singuliers, à la croisée du livre et de l’œuvre plastique, conçus pour un jeune public. Elle propose un parcours allant des premiers livres de Katsumi Komagata et Bruno Munari, jalons historiques du livre d’artiste, jusqu’à des éditions contemporaines, offrant une diversité de formes et de démarches artistiques. À travers le jeu, la manipulation et la surprise, le visiteur est amené à découvrir des livres à concept où la matérialité, le rythme et l’expérimentation sont au cœur de l’expérience. Pensés comme des objets à observer et à imaginer en mouvement, ces ouvrages ouvrent un espace sensible, propice à la curiosité et à l’émerveillement.