Ardiège(Haute-Garonne)

Son univers s'inspire de la culture pop mais aussi du Tatouage, du street-art, des cabinets de curiosités et des gravures animalières, se mêlant aux mandalas et ornementations florales. Résidant à Bizous, dans les magnifiques Hautes Pyrénées, elle est devenue une figure de cet univers grâce à son style unique et sa passion authentique. La culture geek, à laquelle elle contribue, est un monde foisonnant de créativité, englobant des jeux de rôle, des jeux vidéo, ainsi que des œuvres littéraires et cinématographiques marquées par la fantasy et la science-fiction. Kalika est souvent présente dans les plus grands événements dédiés à ces cultures, comme le Biarritz Japan Festival, l’Écho des Nagas, le Bordeaux Geekfest, le Manga Agen Festival, le Tarbes Geek Festival et le TGS Toulouse Game Show, où elle partage son travail et son enthousiasme avec des milliers de fans. Son art ne se contente pas de représenter visuellement cet univers, mais il en capture aussi l'essence, transportant ceux qui le découvrent dans des mondes fascinants et imaginatifs.

Animation blind test par Watts Elles. Restauration sur place.

Smaab artiste local nous propose une exposition autour du mystère, poésie et engagement discret Il est des œuvres qui naissent à la croisée des mondes, là où la terre murmure des légendes et où les mains des artistes deviennent les passeurs de l’invisible. « Les Frontières de l’Invisible » est une invitation à franchir ce seuil : un voyage au cœur d’un bestiaire onirique, où chaque sculpture est à la fois une énigme et une offrande. Ces créatures d’argile et d’émail, mi-réelles, mi-rêvées, sont les gardiennes d’un langage universel. Elles émergent d’une démarche artistique internationale, où la matière se fait l’écho des fragilités et des merveilles de notre monde. Sans discours, sans manifeste, elles montrent ce que les mots peinent à dire : la beauté ténue des équilibres, la force silencieuse de ce qui résiste, la magie des liens invisibles qui unissent toutes les formes de vie. « Regardez, » semblent-elles chuchoter. « Au-delà de l’apparence, il y a toujours un mystère à protéger, un rêve à préserver. »

Cette exposition prend forme à partir d’une phrase simple, trouvée par Alan (jeune du DITEP*) au cours d’un atelier : « Moi dans ma grotte. » Une phrase comme un refrain, comme un abri. Un endroit qu’on se fabrique, qu’on imagine, ou dans lequel on se retire. Pendant plusieurs mois, un travail a été mené avec des jeunes du DITEP L’Essor de Saint-Ignan autour de la figure de la bête. Une présence difficile à saisir, tour à tour inquiétante, protectrice, intime. Une forme qui apparaît autant qu’elle disparaît. Peu à peu, la bête s’est déplacée. Elle n’était plus seulement une figure à représenter, mais quelque chose qui habite un espace, un corps, une voix. Moi dans ma grotte prolonge cette recherche en déplaçant la question : non plus seulement qu’est-ce que la bête ? Mais où est-ce qu’elle apparaît ? L’exposition se construit comme un espace intérieur. Un lieu à la fois refuge et retrait, où différentes présences coexistent. Résidence soutenue par la DRAC et l’ARS Occitanie, dans le cadre du dispositif Culture, handicap et dépendance. *dispositif d’institut thérapeutique éducatif et pédagogique

Avec Lyra, variété française et internationale.

L’exposition de Dominique MATHIEU présente différentes représentations de Vénus de la préhistoire réalisées sur du papier recyclé ou fabriqué par l’artiste à base de divers végétaux (ortie, millepertuis, fougère, frêne…). Elle nous propose une rencontre intemporelle avec ces représentations féminines qui font l’histoire de la préhistoire. Un voyage dans le temps teinté de poésie et d’un savoir faire rigoureux d’utilisation de matières premières naturelles.

«Les Nuits Fraîches», centré sur la nouvelle scène des musiques traditionnelles d’aujourd’hui et musiques de montagnes de demain qui dans leur relecture de l’instrumentarium traditionnel (Vielles électro-acoustiques, Bohas, percussions) et l’hybridation avec la lutherie électronique et DIY inventent une transe nouvelle, une musique pop, intelligente, dansante, parfois virtuose et surtout… pleine de sens et de vérité ! ● 20h00 - Concert de Trucs : TRUCS, c’est la collision entre poésie occitane, groove organique et énergie minimale. Voix, duo de percussions, machines et matières sonores s’entrelacent dans une transe répétitive et habitée, où chaque motif devient mantra de résonnances montagnardes. Porté par le label Hart Brut — laboratoire sonore béarnais —, axé sur les percussions des Pyrénées (cloches de troupeaux de NAY notamment), le duo façonne une musique enracinée et résolument actuelle. Entre bal détourné et rituel contemporain, TRUCS embarque le public dans une expérience physique, visuelle, vibrante, sans artifice. ● 22h00 - Concert de Brigalhs : Entre mémoire et modernité, le trio tisse un pont sonore entre les chants qui rythmaient le travail manuel, la forge, la terre, le bois ou le fil — et les pulsations mécaniques des ateliers contemporains. Une création musicale qui explore la continuité entre les savoir-faire d’hier et ceux d’aujourd’hui. La matière est brute et poétique. Sur scène, les sons se font mémoire, les gestes deviennent musique, et le travail se révèle comme un art en mouvement. Ce projet a été en Résidence au CERC (Centre de Creacion Musicau de Pau).

Une approche de la spéléologie verticale à la porté des débutants, dans une cavité où certains passages ponctuels, nécessiteront l'apprentissage des techniques de cordes (descente en rappel, montée à l'échelle ou passage de main-courante). Présence d'une rivière souterraine peu profonde. A partir de 12 ans.