Que faire à Arconcey cette semaine du 27 avril au 3 mai 2026 ?

Créé en 2018 à l’initiative du violoncelliste franco-coréen Sung-Won Yang, le Festival Beethoven à Beaune défend une musique de chambre exigeante et accessible, favorisant la proximité entre artistes et public. Engagé sur son territoire, il mène également des actions de transmission et de sensibilisation auprès de tous les publics, en lien avec l’hôpital, les publics éloignés de la musique et le Conservatoire de Beaune. Le Festival Beethoven à Beaune revient pour une nouvelle édition du 23 au 26 avril 2026. Pendant quatre jours, la ville de Beaune accueillera un rendez-vous majeur de musique de chambre, placé sous le signe de l’intemporel. Cette édition mettra à l’honneur Ludwig van Beethoven à travers certaines de ses œuvres les plus emblématiques, notamment les derniers quatuors et les trios avec piano. Le programme fera dialoguer les époques en associant Beethoven aux œuvres de Jean-Sébastien Bach et au Quintette à deux violoncelles de Franz Schubert, chef-d’œuvre du romantisme. Le festival accordera également une place importante à la création contemporaine avec la présentation de la création mondiale d’une œuvre d’Éric Montalbetti et la première française d’une pièce du compositeur danois Bent Sørensen. Fidèle à son identité, le Festival Beethoven à Beaune célèbre la musique de chambre comme un art du partage et de l’écoute. Il réunira des artistes de renommée internationale, parmi lesquels le Trio con Brio Copenhagen, le Cuarteto Casals, le pianiste Enrico Pace, la harpiste Isabelle Moretti, la flûtiste Yae Ram Park et le violoncelliste Sung-Won Yang. Les concerts se dérouleront à La Lanterne Magique et à la Salle Saint-Nicolas des Hospices de Beaune, offrant au public une expérience musicale unique au cœur du patrimoine beaunois.

Démonstration des techniques et savoir-faire de l’Antiquité Comment Gaulois et Romains ont-ils fabriqué les objets exposés aujourd’hui dans les vitrines du musée ? Un médiateur culturel vous présente les matières premières utilisées par les artisans de l’Antiquité et vous explique les techniques employées pour travailler l’os, le métal, la terre ou encore les fibres textiles. Durée : 30 min - Inclus dans le billet d'entrée. Tous les jours : de 10 h 30 à 13 h et de 14 h à 17 h 30.

Visite guidée Qu’est devenue Alésia après la victoire de César ? En suivant les pas d’un médiateur culturel, parcourez la ville galloromaine et imaginez la vie quotidienne de ses habitants. Durée : 1 h - Inclus dans le billet d'entrée, dans la limite des places disponibles - Jauge : 40 personnes - Inscription sur place le jour-même. Tous les jours : à 16 h.

L'Office de Tourisme du Pays Arnay-Liernais a le plaisir d'accueillir la toute première exposition de l'association « La Tarlatane ». Ce collectif de graveurs du Pays Beaunois vous invite à plonger dans l’univers délicat et fascinant de la gravure, une discipline artistique aussi technique que méconnue.

Je réside à le Breuil et je suis retraité depuis 2002 de l'entreprise Arcelor Mittal, dans laquelle j'exerçais un rôle de manager à la tôlerie du Creusot. Après mon départ à la retraite, j'ai recherché une activité qui puisse m'apporter plaisir et créativité. L'aquarelle, dans ses diverses déclinaisons, m'a rapidement séduit. Membre de la Société Creusotine des Beaux-Arts depuis 2002, j'y ai débuté ma formation d'aquarelliste avec François Moog de Fragny, pendant 3 ans. J'ai ensuite poursuivi mon apprentissage pendant douze années auprès de l'aquarelliste Roland Genieux, de Givry. Au fil du temps, j'ai également participé à de nombreux stages, tous très enrichissants, avec Cao Bei, Didier Georges, Thierry de Marichalar, David Chauvin et Gilles Coutal. Ces différentes expériences m'ont permis de construire progressivement ma propre écriture en aquarelle. Je peins principalement d'après mes photos personnelles ou à partir d'images que j'interprète librement. Mes thèmes de prédilection sont la nature en général : l'eau, la mer et les arbres. Je travaille sur papier Arches grain fin 300 g/m² et j'utilise des pigments en tubes.

Venez découvrir cet univers incroyable à travers les planches du créateur Patrick Sobral et des autres artistes qui participent à cette aventure : Orpheelin, Louise Joor, Florence Torta, Philippe Cardona, Lowenael et Jenny. Cette exposition se tient à la fois à la bibliothèque-médiathèque et au musée (droit d'entrée pour le musée : 4 euros).

Dans le cadre de l'année Sévigné, découvrez la nouvelle exposition d'art contemporain en collaboration avec La Porcherie. lieu d'art contemporain au Château de Bussy-Rabutin ! Le Centre des monuments nationaux propose au château de Bussy-Rabutin l’exposition « Busy ». Fruit d’une collaboration avec La Porcherie, lieu d’art contemporain, elle a été placée sous le commissariat de l’artiste Rémi Tamain. Il est des lames plus blessantes ou mutilantes que d'autres. La plume est de ces ultimes rapières... Roger de Rabutin, d'ailleurs, était un fin bretteur en cela ! Cependant sa cousine, Marie de Rabutin Chantal, marquise de Sévigné, n'était pas en reste. Bon sang ne saurait mentir... C'est de cette plume dont il sera question dans cette exposition. Ce savant assemblage des mots qui peuvent, si ce n'est faire réfléchir, faire fléchir les plus hardis. Dans cette exposition, tantôt les visiteurs pourront découvrir des liens forts avec Madame de Sévigné ou son œuvre mais a contrario d'autres plus ténus qui nécessiteront de caresser l'intime de cette belle marquise tant éprise des mots et de bien d'autres choses... Que ce soit Jérôme Considérant qui nous donnera des indications dans notre conduite de lecture au travers de ses panneaux de signalisations ; ou encore Rohan Graeffly qui ponctuera l'histoire esquissée des "trois mousquetaires plasticiens" au travers de quelques "cartes postales" ; mais aussi Rémi Tamain qui, organiquement, fera écho au siècle de Marie de Rabutin Chantal par quelques indiscrétions découvertes au travers de trous de serrures. Tous trois proposeront des œuvres d'apparences légères... Cependant, après une lecture plus densifiée, ces dernières auront bien plus de complexités que l'on aurait pu imaginer. Finalement un corps moins dégraissé de sens où pleins et déliés font échos aux envolées littéraires et aux bons mots de la divine épistolière.

La Galerie QUAI DES ARTISTES vous invite à sa nouvelle exposition intitulée DOUCEUR DE VIVRE. Plongez dans un bain de sérénité avec l'univers étrange des photographies de Stéphane DENIS, puis immergez vous dans la douceur des portraits de l'artiste peintre Mary MEHR. Succombez aux délicieuses grappes de raisin lumineuses de Patricia LUSTRE, tout en vous baladant au milieu des personnages insouciants et paisibles des céramistes Carole TOURNIER et Marie-Hélène VALLADE.