Que faire à Anthé en avril 2026 ?

Envie de vivre une expérience gourmande unique autour de la cuisine italienne ? La Grange de Janès vous propose un atelier cuisine italienne – spécial Dolce Vita, animé par le Chef Norbert Kong.

TERRE ! raconte l’histoire d’une bande de manchots qui se retrouvent soudainement à errer sur l’océan, accrochés à leur bloc de glace qui n’a rien trouvé de mieux que de se détacher du continent blanc. Voilà qui est contrariant ! Mais comme ils aiment à se répéter « il n’y a pas de problème sans solution » il est donc évident qu’ils vont bientôt pouvoir poser pattes sur une nouvelle terre accueillante. Après tout, ça ne manque pas… Seulement voilà… à chaque fois ça ne va pas : ils sont trop blancs, pas assez noirs, ne parlent pas couramment le paon, auraient certainement trop chaud ici… et puis leurs hôtes s’inquiètent : est-ce qu’on ne va pas manquer de place ? Est-ce qu’on aura assez à manger ? Est-ce qu’ils ne vont pas nous empêcher de dormir (parce que les manchots, c’est bruyant, non ? Parait-il …) Enfin bref… ils dérivent sur leur glaçon, petit, petit. Et puis un jour « Terre ! » avec… personne dessus ! Ils peuvent enfin débarquer et s’installer. Jusqu’au moment où, accrochés à un bambou, 2 pandas à la mer leur demandent l’hospitalité. Hum… les manchots se réunissent… chuchotent et… les accueillent d’un magnifique BIENVENUS ! De 3 à 7 ans.

Ce séminaire explore la construction expérimentale du savoir en croisant sciences des matériaux, archéologie, design et histoire, tout en interrogeant le rôle actif des ressources matérielles. Le séminaire travaillera à partir de perspectives croisées — en sciences des matériaux, archéologie, design et histoire — ainsi que de pratiques et de récits familiers, mais dont la portée demeure encore partiellement reconnue, parfois impensée. Nous nous intéresserons à ce qu’Hans-Jörg Rheinberger diagnostique comme l’importance fondamentale de la « construction expérimentale du savoir », suivant l’idée que la donnée scientifique ne peut être dissociée des gestes dont elle procède. Ceci nous conduira à questionner l’impact de ce qu’on désigne parfois comme la « ressource » sur le travail expérimental. Cette ressource matérielle (échantillons, matières premières, objets patrimoniaux, etc.) n’est pas neutre mais est manipulée, située, instable et donc appelle à des méthodes minutieuses face à quoi elle peut être facilement endommagée, transformée, voire effacée. Dans un contexte marqué par la vulnérabilité du non humain, ce qu’on appelle la ressource matérielle ne peut plus être considérée comme un simple support passif de la connaissance. Sa disponibilité limitée, son altération, mais aussi les opérations d’échantillonnage, de conservation ou d’interprétation auxquelles elle est soumise, nous conduisent à reconfigurer profondément les conditions mêmes de l’expérience scientifique. Chaque geste — d’analyse, de manipulation, de prélèvement, d’interprétation — exige alors une conscience aiguë de ce qui est mobilisé dans l’acte de connaissance, ce qui n’est pas sans conséquence sur la manière de faire science. Ce constat est particulièrement visible dans l’étude des matériaux anciens et du patrimoine, mais résonne aussi bien au-delà de ce champ. Franchir les frontières disciplinaires permet d’interroger les modes de production du savoir à l’ère de l’incertitude, du risque, et des transformations, accompagnant une vision moins extractiviste de la production des connaissances.

FontencombleArtiste plasticienne.Vit et travaille à Montromant (69).« Je rafistole, je raccommode, je brode, je tisse un bout d’humanité… »Fontencomble est une artiste française née en 1975 dans le Rhône. Elle travaille la matière ainsi que la performance poétique. Après des études d'histoire de l'art, Fontencomble a exercé différents métiers tout en se ménageant des temps de création. Depuis 3 ans, elle se consacre exclusivement à son art. Elle se réclame d'un savoir acquis grâce aux tâtonnements et à la pratique. C'est en faisant qu'on apprend à faire… Elle présente ses créations sur des salons d’art singulier ainsi que sur des expositions collectives et personnelles. Fontencomble aime la matière et réalise des œuvres où le textile est de plus en plus présent. Nait alors une œuvre singulière dans les textures et les expressions : l’image peut se faire baroque, brute, délicate… Le tissu, lorsqu’il est récupéré au fond des armoires, est pêché au fond des mémoires. Il y a quelque-chose de l’ordre de l’intime à créer avec ces matériaux. À la matière, se joint la performance pour « prendre » les corps par l’art et la poésie. Fontencomble raconte l’histoire de nos frontières, de nos nuances, de nos peurs ancestrales et reptiliennes et de nos colères. Son sujet de prédilection est l’homme dans ce qu’il a de singulier et d’universel. Fontencomble aime les visages, les corps, les morceaux de corps. Dans un monde de plus en plus déshumanisé, de plus en plus individualiste, l’Homme avec ses aspérités mentales et physiques dérange. On nous voudrait trop lisses, trop semblables. Pourtant, personne n’est lisse, nous sommes tous tordus, inégaux, accidentés, âpres et rugueux… C’est ce que Fontencomble essaie de donner à voir, c’est sa manière de résister.

Exposition de peintures de l'artiste Manon Delfour.

Nouvelles expositions à l'Echoppe pour la saison 2026 !

Découvrez les peintures de Billy Dorios. Ses maîtres en travail pictural sont Picasso et Braque, mais l’artiste affiche son style personnel en utilisant des couleurs vives et actuelles, de la forme géométrique au cerné.

Le Département du Lot présente une exposition dédiée à Valentine Prax (1897–1981), artiste peintre et épouse d’Ossip Zadkine, au musée Zadkine en 2026-2027. Cette rétrospective met en lumière la richesse de son œuvre à travers une trentaine d’œuvres variées : huiles, gouaches, dessins, aquarelles, estampes, croquis, provenant du musée Zadkine de Paris et de collections privées. L’exposition explore aussi la dimension intime de Valentine Prax, en intégrant objets personnels, archives et photographies. Son univers pictural, poétique et coloré, évoque des figures mythologiques, des scènes rurales, des nus, des artistes de cirque, et des paysages marins. L’accent est mis sur la sensibilité de l’artiste, sa vision du monde, et son style mêlant équilibre et légèreté. Malgré sa renommée à l’étranger, Valentine Prax reste moins connue qu’Ossip Zadkine en France. Deux œuvres contemporaines complèteront l’exposition : une aquarelle de Giulia Andreani et une acrylique du collectif hobbypopMUSEUM, en hommage à l’artiste.