Que faire à Annot cette semaine du 27 juillet au 2 août 2026 ?

L’Ichtyosaure de la Mélaie Niché dans un austère paysage de marnes sombres, au cœur du Géoparc de Haute-Provence, ce reptile marin fossile de 4m de long, âgé de 107 millions d'années, vivait au temps des dinosaures.

Visite commentée de l’exposition tous les lundis et mercredis de l'été à 15h À partir d’empreintes de souches d’arbres récemment coupés le long de la RN85, l’artiste propose une installation qui met en lumière les transformations silencieuses du paysage. Ces œuvres sur papier, suspendues dans l’espace, composent une cartographie sensible des territoires en mutation. Elles dialoguent avec un ensemble de fragments de bois gravés de noms de rues dignoises, révélant une toponymie liée à l’histoire et à l’environnement local. Ces objets sont pensés pour être déplacés par les visiteurs. Venez manipuler et découvrir cette proposition au cours d’une visite où la notion de récit commun sera au cœur des échanges. 📍Rendez-vous cet été au CAIRN jusqu’au 16 août ! 📆 Tous les lundis et mercredis à 15h 🎟️ Infos réservation 04 92 62 11 73

« Itinérances » : exposition de photographies de montagne (Vercors, Alpes et ailleurs), du 25 juillet au 8 août à la Galerie de l'Hubac, Digne-les-Bains. L'exposition Itinérance en Vercors racontait un coup de cœur : celui d'une haute terre découverte en 2015, entre clairs-obscurs et monochromes, entre plaines paisibles et falaises acérées. Cette année, cette histoire se poursuit et s'élargit !!! Aux côtés des derniers tirages de la série Vercors, je présente de nouveaux paysages photographiés dans les Alpes et ailleurs — d'autres sommets, d'autres lumières, la même façon de regarder la montagne : au lever du jour, après une nuit de bivouac, seul ou en bonne compagnie. Cette exposition est une invitation à suivre ce chemin plus loin, et à retrouver dans ces images l'envie de partir soi-même à l'aube.

Exposition au Cairn Centre d’art Ahram Lee PRETE à PARTIR Vernissage le 30 avril 2026 à 18h Exposition 1er mai au 16 aout 2026 Ahram Lee s’intéresse aux gestes quotidiens, aux objets et usages intemporels, à ces éléments discrets de nos vies si profondément installés qu’ils en deviennent presque invisibles. En repérant les écarts, elle révèle des impensés auxquels elle donne forme et conduit notre regard vers ce à quoi on ne prête pas attention. En résidence depuis le printemps 2025, elle a travaillé à Digne dans le prolongement de sa recherche intitulée « qu’est-ce que tu vas en faire ? » où, in fine, les processus déterminent la forme de l’œuvre et son sujet. Ahram Lee a scruté les détails de la ville de Digne et de ses alentours en privilégiant une économie de moyens propre à son vocabulaire plastique. Pour l’exposition « PRETE à PARTIR », Ahram Lee présente un ensemble d’œuvres sur papier qui sont suspendues dans l’espace du Cairn. Ces empreintes de souches d’arbres récemment coupés le long de la RN85 relatent un événement récent dans un espace relégué aux bas-côtés. Ces « estampes » évoquent une carte et révèlent la fragilité et/ou l’impermanence de ces espaces entre-deux qui jalonnent nos paysages en mutation. A travers cette installation qui occupe l’ensemble de l’espace de sa présence diaphane et fantomatique, Ahram Lee conserve la trace de l’espace intermédiaire, entre la forêt et la route qui est en train de disparaître. Avec une forme d’humilité, son travail veille sur cet état transitoire qui témoigne de ce vide en train de se former. Aux murs, sont déployées une constellation de chutes de bois, gravées du nom de rues dignoises qui ne sont pas des patronymes. « PRETE à PARTIR » est l’une d’entre elle. Une toponymie singulière, sonnant comme une alerte prévenant d’une inondation imminente lors des crues des rivières avoisinantes. En écho à celui des arbres abattus, Ahram Lee dresse un inventaire des noms des rues de la ville qui témoignent de l’histoire de cette dernière, souvent liée à la nature environnante. A la cartographie dessinée par les coupes des troncs d’arbres, s’en ajoute une autre, nous ramenant à l’histoire de la ville de Digne. En portant son attention sur ces espaces entre-deux, Ahram Lee révèle toute une part invisible s’apparentant à l’envers d’une carte qui, tout en montrant des absences et béances, les comblent par les récits communs.

exposition À l’occasion des 100 ans de la Maison Fragonard, le Musée Provençal du Costume et du Bijou célèbre la mode, l’identité provençale et la richesse de ses couleurs. Depuis le XVIIIᵉ siècle, les femmes de la région arborent des costumes aux couleurs éclatantes et aux motifs fascinants. Les jupons piqués dans des cotonnades imprimées, couplés aux fichus plissés sur les épaules, demeurent les pièces les plus emblématiques du vestiaire féminin durant tout le XIXᵉ siècle. À l’origine de la collection d’Hélène Costa ne se trouvaient seulement que quelques pièces, héritées de la garde-robe familiale, qu’elle portait avec fierté dans sa jeunesse. Elle avait l’un de ces visages resplendissants de la Provence que la photographie a pu immortaliser dans les années 1950. Elle aura à cœur toute sa vie de préserver et rechercher les pièces les plus rares et exceptionnelles. Sur les routes de la Provence, à l’affût de jupes matelassées aux motifs inconnus, de mouchoirs de cou bordés, de guirlandes de fleurs ou encore de capes aux fonds imprimés de couleurs intenses, Hélène n’a jamais cessé sa quête. Depuis près de 20 ans, ce sont désormais ses filles Anne, Agnès et Françoise Costa qui perpétuent la collection initiée par leur mère et lui offrent une nouvelle dimension. Chaque année, elles prennent un immense plaisir à partager avec le public leur collection, à travers des thématiques d’exposition aussi diverses que variées. Elles ont l’intime conviction que la sauvegarde du patrimoine historique du textile est indispensable. Par le biais de leur collection, elles font renaître des histoires disparues depuis des générations et créent un véritable objet d’étude sociologique et scientifique, composé d’œuvres considérables et constitutives de la diversité des identités provençales. À ce jour, la collection Fragonard s’avère être une des plus importantes collections de la région. Cet esprit cumulatif et comparatif devient un véritable fil rouge pour la scénographie de cette exposition. Une sélection haute en couleurs, composée d’une centaine de pièces dialoguant les unes avec les autres et regroupées par teintes. L’occasion de découvrir la signification et la symbolique des couleurs depuis le XVIIIᵉ siècle, et d’observer leur évolution au grès des modes. À la manière de la palette d’un peintre, les teintes se nuancent et se dégradent, nous transportant à travers les âges. De la richesse de la nature à la chimie des couleurs, c’est toute une société qui est convoquée, sans distinction de rang. Le jaune, le rouge, le bleu se déclinent dans les vitrines et s’accompagnent de vert, d’orange et de violet, sans oublier l’importance du blanc et du noir ! Venez vous immerger dans cet arc-en-ciel décomposé, reflet d’une Provence rêvée, depuis le siècle des Lumières. Site web : [https://usines-parfum.fragonard.com/pique-de-couleurs-15795/](https://usines-parfum.fragonard.com/pique-de-couleurs-15795/)

La haute Provence fut d’abord une terre agricole peuplée d’une paysannerie dont le nombre ne fit que décliner depuis les années 1840. La baisse numérique des artisans accompagna ce mouvement. La haute Provence fut d’abord une terre agricole, peuplée d’une paysannerie laborieuse dont le nombre ne fit que décliner depuis les années 1840. La baisse numérique des artisans accompagna ce mouvement. Les maires se désolent alors de la disparition de leurs artisans : bourrelier, sellier, charron… marqueurs aussi de transformations sociales. Imagine-t-on dans ces temps anciens la production des membres des métiers tels qu’orfèvres, horloger, tailleurs de pierre… ? Un éclairage portera ainsi sur des chefs-d’œuvre de la haute Provence, des mosaïques de Ganagobie aux étoiles de Saint-Vincent en passant par le pont de la Baume.

Béatifiée en 1909, canonisée en 1920, Jeanne d’Arc est représentée dans les églises des Alpes-de-Haute-Provence par des statues produites en série par de grands ateliers à partir des années 1900 Béatifiée en 1909, canonisée en 1920, Jeanne d’Arc est très souvent représentée dans les églises des Alpes-de-Haute-Provence par des statues produites en série par de grands ateliers à partir des années 1900, selon des codes iconographiques qui la rendent aisément reconnaissable. Ces statues sont des marqueurs de l’histoire de France et de la construction du sentiment national. Elles révèlent aussi un attrait pour l’exemplarité de Jeanne d’Arc, « tour à tour chef de guerre, martyre de la guerre de Cent-Ans, modèle de piété féminine et sainte de l’Église catholique » tout en devenant grâce à Michelet une héroïne populaire dont l’année 1920 en marque l’apogée avec une double reconnaissance, politique et religieuse.

Cultures olfactives traditionnelles de la Chine à l’Inde En 2026, le Musée international de la Parfumerie invite à découvrir les cultures olfactives traditionnelles des civilisations asiatiques, où les senteurs occupent une place essentielle, du sacré à la vie quotidienne. De la Chine au Japon jusqu’au monde indien, l’exposition explore une diversité de matières parfumées, communes ou précieuses, d’origine végétale ou animale, utilisées à des fins rituelles, cosmétiques, alimentaires ou médicinales, et témoignant des circulations commerciales entre les cultures. Au coeur du parcours, objets, recettes et odeurs reconstituées donnent à voir les formes et usages du parfum en Asie, de l’Antiquité à nos jours, à travers une scénographie sensorielle et une riche iconographie, invitant au dialogue entre les cultures. L’exposition bénéficie de prêts exceptionnels du Musée national des Arts asiatiques – Guimet, du Musée Cernuschi, du Musée des Arts Asiatiques de Nice, ainsi que de nombreuses institutions françaises et étrangères. Site web : [https://www.museesdegrasse.com/evenement/parfums-dasie-exposition](https://www.museesdegrasse.com/evenement/parfums-dasie-exposition)