Que faire à Annot cette semaine du 17 au 23 août 2026 ?

avec Guinguette Chic Guinguette Chic sextet à la Fête de la Libération à Castellane La Compagnie Artvivace propose Guinguette Chic Des musiciens, des meneurs de bal, jouent un répertoire original créé sur mesure et l’art de la chorégraphie est em… source: Guinguette Chic Castellane - AgendaTrad

Venez découvrir les vautours du Verdon avec les écogardes du Parc et les bénévoles de la LPO Le PNR du Verdon s'allie à l'antenne locale de la LPO du 04 pour vous faire découvrir les fascinants vautours qui habitent le Parc. Rendez-vous devant la Maison de Site du Point sublime, où nos écogardes vous accueillerons à leur stand d'animation, accompagnés de membres de la LPO. Si vous êtes chanceux.ses, vous pourrez oberserver ces magnifiques oiseaux depuis le spectaculaire bélvédère du Point sublime !

Visite commentée de l’exposition tous les lundis et mercredis de l'été à 15h À partir d’empreintes de souches d’arbres récemment coupés le long de la RN85, l’artiste propose une installation qui met en lumière les transformations silencieuses du paysage. Ces œuvres sur papier, suspendues dans l’espace, composent une cartographie sensible des territoires en mutation. Elles dialoguent avec un ensemble de fragments de bois gravés de noms de rues dignoises, révélant une toponymie liée à l’histoire et à l’environnement local. Ces objets sont pensés pour être déplacés par les visiteurs. Venez manipuler et découvrir cette proposition au cours d’une visite où la notion de récit commun sera au cœur des échanges. 📍Rendez-vous cet été au CAIRN jusqu’au 16 août ! 📆 Tous les lundis et mercredis à 15h 🎟️ Infos réservation 04 92 62 11 73

exposition À l’occasion des 100 ans de la Maison Fragonard, le Musée Provençal du Costume et du Bijou célèbre la mode, l’identité provençale et la richesse de ses couleurs. Depuis le XVIIIᵉ siècle, les femmes de la région arborent des costumes aux couleurs éclatantes et aux motifs fascinants. Les jupons piqués dans des cotonnades imprimées, couplés aux fichus plissés sur les épaules, demeurent les pièces les plus emblématiques du vestiaire féminin durant tout le XIXᵉ siècle. À l’origine de la collection d’Hélène Costa ne se trouvaient seulement que quelques pièces, héritées de la garde-robe familiale, qu’elle portait avec fierté dans sa jeunesse. Elle avait l’un de ces visages resplendissants de la Provence que la photographie a pu immortaliser dans les années 1950. Elle aura à cœur toute sa vie de préserver et rechercher les pièces les plus rares et exceptionnelles. Sur les routes de la Provence, à l’affût de jupes matelassées aux motifs inconnus, de mouchoirs de cou bordés, de guirlandes de fleurs ou encore de capes aux fonds imprimés de couleurs intenses, Hélène n’a jamais cessé sa quête. Depuis près de 20 ans, ce sont désormais ses filles Anne, Agnès et Françoise Costa qui perpétuent la collection initiée par leur mère et lui offrent une nouvelle dimension. Chaque année, elles prennent un immense plaisir à partager avec le public leur collection, à travers des thématiques d’exposition aussi diverses que variées. Elles ont l’intime conviction que la sauvegarde du patrimoine historique du textile est indispensable. Par le biais de leur collection, elles font renaître des histoires disparues depuis des générations et créent un véritable objet d’étude sociologique et scientifique, composé d’œuvres considérables et constitutives de la diversité des identités provençales. À ce jour, la collection Fragonard s’avère être une des plus importantes collections de la région. Cet esprit cumulatif et comparatif devient un véritable fil rouge pour la scénographie de cette exposition. Une sélection haute en couleurs, composée d’une centaine de pièces dialoguant les unes avec les autres et regroupées par teintes. L’occasion de découvrir la signification et la symbolique des couleurs depuis le XVIIIᵉ siècle, et d’observer leur évolution au grès des modes. À la manière de la palette d’un peintre, les teintes se nuancent et se dégradent, nous transportant à travers les âges. De la richesse de la nature à la chimie des couleurs, c’est toute une société qui est convoquée, sans distinction de rang. Le jaune, le rouge, le bleu se déclinent dans les vitrines et s’accompagnent de vert, d’orange et de violet, sans oublier l’importance du blanc et du noir ! Venez vous immerger dans cet arc-en-ciel décomposé, reflet d’une Provence rêvée, depuis le siècle des Lumières. Site web : [https://usines-parfum.fragonard.com/pique-de-couleurs-15795/](https://usines-parfum.fragonard.com/pique-de-couleurs-15795/)

La haute Provence fut d’abord une terre agricole peuplée d’une paysannerie dont le nombre ne fit que décliner depuis les années 1840. La baisse numérique des artisans accompagna ce mouvement. La haute Provence fut d’abord une terre agricole, peuplée d’une paysannerie laborieuse dont le nombre ne fit que décliner depuis les années 1840. La baisse numérique des artisans accompagna ce mouvement. Les maires se désolent alors de la disparition de leurs artisans : bourrelier, sellier, charron… marqueurs aussi de transformations sociales. Imagine-t-on dans ces temps anciens la production des membres des métiers tels qu’orfèvres, horloger, tailleurs de pierre… ? Un éclairage portera ainsi sur des chefs-d’œuvre de la haute Provence, des mosaïques de Ganagobie aux étoiles de Saint-Vincent en passant par le pont de la Baume.

Béatifiée en 1909, canonisée en 1920, Jeanne d’Arc est représentée dans les églises des Alpes-de-Haute-Provence par des statues produites en série par de grands ateliers à partir des années 1900 Béatifiée en 1909, canonisée en 1920, Jeanne d’Arc est très souvent représentée dans les églises des Alpes-de-Haute-Provence par des statues produites en série par de grands ateliers à partir des années 1900, selon des codes iconographiques qui la rendent aisément reconnaissable. Ces statues sont des marqueurs de l’histoire de France et de la construction du sentiment national. Elles révèlent aussi un attrait pour l’exemplarité de Jeanne d’Arc, « tour à tour chef de guerre, martyre de la guerre de Cent-Ans, modèle de piété féminine et sainte de l’Église catholique » tout en devenant grâce à Michelet une héroïne populaire dont l’année 1920 en marque l’apogée avec une double reconnaissance, politique et religieuse.

Cultures olfactives traditionnelles de la Chine à l’Inde En 2026, le Musée international de la Parfumerie invite à découvrir les cultures olfactives traditionnelles des civilisations asiatiques, où les senteurs occupent une place essentielle, du sacré à la vie quotidienne. De la Chine au Japon jusqu’au monde indien, l’exposition explore une diversité de matières parfumées, communes ou précieuses, d’origine végétale ou animale, utilisées à des fins rituelles, cosmétiques, alimentaires ou médicinales, et témoignant des circulations commerciales entre les cultures. Au coeur du parcours, objets, recettes et odeurs reconstituées donnent à voir les formes et usages du parfum en Asie, de l’Antiquité à nos jours, à travers une scénographie sensorielle et une riche iconographie, invitant au dialogue entre les cultures. L’exposition bénéficie de prêts exceptionnels du Musée national des Arts asiatiques – Guimet, du Musée Cernuschi, du Musée des Arts Asiatiques de Nice, ainsi que de nombreuses institutions françaises et étrangères. Site web : [https://www.museesdegrasse.com/evenement/parfums-dasie-exposition](https://www.museesdegrasse.com/evenement/parfums-dasie-exposition)

En 2026, le Musée international de la Parfumerie invite ses visiteurs à une exploration inédite des cultures olfactives traditionnelles des civilisations asiatiques. Tout à la fois instruments de la … En 2026, le Musée international de la Parfumerie invite ses visiteurs à une exploration inédite des cultures olfactives traditionnelles des civilisations asiatiques. Tout à la fois instruments primordiaux de la relation au sacré et attributs du pouvoir, stimulants de l’esprit et médecine du corps, agréments de la vie profane ou expression artistique à part entière, les senteurs sont omniprésentes dans les mondes asiatiques. De la Chine au Japon et jusqu’au monde indien, ces univers olfactifs singuliers s’appuient sur une communauté de matières, de formes et d’usages. Une multitude de matières olfactives, d’origine végétale ou animale, communes ou précieuses, ont été employées dans les mondes asiatiques, à des fins rituelles, cosmétiques, alimentaires ou médicinales. L’origine, locale ou lointaine, de ces matières permet aussi d’évoquer leurs circulations commerciales. L’exposition propose une sélection de ces matières, des plus courantes, comme les fleurs ou les épices, aux plus exceptionnelles, bois et résines précieux, et substances quasi-fantastiques, comme l’ambre-gris. Le cœur de l’exposition est dédié aux formes et aux usages des parfums en Asie. Un large panorama d’objets, de recettes et d’odeurs reconstituées permet d’appréhender les différentes formes et usages des matières parfumées dans les cultures asiatiques traditionnelles, leurs évolutions circulations et permanences de l’Antiquité à nos jours. Par cette évocation, nourrie de multiples dispositifs sensoriels et par une abondante iconographie, le Musée international de la Parfumerie de Grasse renoue avec sa portée universelle et sa volonté d’encourager le dialogue entre les cultures, à l’heure de la mondialisation de l’économie de la parfumerie. L’exposition Parfums d’Asie bénéficie de prêts exceptionnels du Musée national des Arts asiatiques – Guimet, du Musée Cernuschi, musée des Arts asiatiques de la Ville de Paris, du Musée des Arts Asiatiques de Nice, et de nombreuses institutions françaises et étrangères. Cette proposition s'inscrit dans le cadre de la valorisation des "savoir-faire liés au parfum en Pays de Grasse".