Angoulême(Charente)

À travers ce portrait dialogué et chanté d’une artiste passionnée, Nina Simone renaît sous les traits de Ludmilla Dabo, accompagnée par la guitare et le jeu complice de David Lescot. Deux vies, deux destins pour un même talent et un même engagement. Charisme éblouissant, féminité bouleversante, timbre profond et vibrant… Dans ce spectacle, Ludmilla Dabo prête son corps et son âme à l’immense Nina Simone, et son intensité n’a rien à envier au modèle. Née après la Grande Dépression, dans la ségrégationniste Caroline du Nord, Eunice Waymon se rêvait en pianiste classique. Mais la pauvreté et sa couleur de peau ont raison de ses ambitions. Elle nourrira son talent de ses fêlures, se battra et deviendra Nina Simone, diva mondialement reconnue, engagée dans la lutte pour l’égalité des droits civiques. En l’incarnant avec force, les émotions à fleur de peau, Ludmilla Dabo engage un dialogue plein de résonances avec sa propre vie d’enfant nourrie de soul et de blues par des parents originaires d’Afrique de l’Ouest. L’auteur, metteur en scène et musicien David Lescot lui donne la réplique,incarnant tour à tour les divers protagonistes du récit ou accompagnant à la guitare quelques-unes des célèbres chansons interprétées au cours de ce récit. Un hommage incandescent, dans lequel le modèle se confond avec son sujet et ancre le récit au présent dans un même engagement. Un vrai coup de cœur. Visuel © Tristan Jeanne-Valès

Cherchant à reconstituer l’histoire de son grand-père inconnu, Kelly Rivière remonte le fil de ses origines, déplace des montagnes et mène une enquête savoureuse qu’elle porte seule sur scène avec une bonne dose d’humour et une virtuosité polymorphe. En 1949, à 19 ans, Peter O’Farrel quitte son village d’Irlande du Sud pour chercher du travail à Londres. Quelques mois auparavant, il a rencontré Margaret. Ils vont fonder une famille, mais sans argent, leur vie n’est pas aisée et Peter noie son chagrin dans l’alcool. Un jour, il disparaît… Sa petite-fille, Kelly, décide aujourd’hui de se mettre en quête de ce fantôme dont personne ne prononce jamais le nom. Comédienne d’origine franco-irlandaise, Kelly Rivière ne manque pas d’humour ! Un humour qu’elle distille par petites touches dans ce seul-en-scène qui remporte, depuis bientôt 10 ans, un succès incroyable. Avec un vrai tempérament de showgirl et une énergie ébouriffante, elle remonte le fil de cette histoire, de l’Irlande rurale des années 1930 à la France des années 2000, et passe d’un corps, d’un accent et d’une langue à l’autre, endossant à elle seule plus de 25 personnages… En fond de scène, suspendues à un fil, des photos témoignent de l’histoire de sa famille, mêlée à celle du combat mené par le peuple irlandais pour son indépendance. Croisant l’intime et l’universel, Kelly Rivière se livre avec générosité, nous entraînant dans cette épopée à la fois tendre et acidulée. Photo © Théâtre de Belleville

Le FRAC Poitou-Charentes propose un parcours d’œuvres en résonance avec la saison du Théâtre, à découvrir comme autant d’indices d’une histoire qui invite à traverser le temps en flottant. Si chacun perçoit et interprète subjectivement un événement, interroger notre rapport à l’espace et à la mémoire collective est toujours pertinent. Les œuvres présentées envisagent la Terre comme un témoin, qui se souvient et porte en elle son histoire. Car en réponse aux luttes permanentes de l’humain, le règne végétal offre un autre modèle dans lequel la destruction ouvre la voie à la régénération et à la possibilité de changement.

Tout a commencé avec une visite guidée de la collection beaux-arts : regarder et choisir une œuvre pour la dessiner et créer. C’est à partir de ce moment-là qu’est né ce projet mené des personnes accueillis au SAJ Les Myosotis et les professionnelles. Ce projet dessine ainsi une trajectoire cohérente : de la contemplation à l’action, de la rencontre avec l’art à l’affirmation d’une expression propre. Accéder aux œuvres, s’en emparer, les réinventer à sa manière : c’est cela, une accessibilité culturelle réelle, celle qui ne s’arrête pas aux portes du musée mais qui se prolonge dans le faire, mais aussi dans l’exposition des productions plastiques au sein même du musée.

Du jardin public, au jardin privé en passant par les potagers, la nature revient de plus en plus en ville. Venez découvrir, à travers cette exposition, l’histoire des jardins d’Angoulême, telle une promenade végétale.

Du jardin public, au jardin privé en passant par les potagers, la nature revient de plus en plus en ville. Venez découvrir, à travers cette exposition, l’histoire des jardins d’Angoulême, telle une promenade végétale.

Fruit d’un partenariat entre la Cité internationale de la langue française et le Centre national des arts plastiques, cette exposition invite des graphistes à s’emparer des mots et les allier à des images pour en faire les porteurs de valeurs citoyennes. Elle défend ainsi les principes d’un graphisme dit « d’intérêt général » : un graphisme exigeant, porteur de sens, mis au service du collectif pour promouvoir le vivre ensemble, la tolérance et l’inclusion

Marine Le Breton trace à la main sur des feuilles de papier des lignes et des points, qui ensemble forment des cartes, comme des broderies graphiques. Le travail de Marine Le Breton s’intéresse principalement à la mince frontière entre la terre et les eaux. Cet interstice flou du trait de côte varie parfois même entre les relevés objectifs des instituts du Service national d'hydrographie et d'océanographie (SHOM) et de l’Institut national de l’information géographique et forestière (IGN). Son approche est résolument artistique malgré sa contrainte du respect des relevés scientifiques. Par le dessin, elle montre l’impermanence de notre territoire, où rien n’est vraiment défini, où tout peut changer. Ainsi, ces cartes marines oscillent entre l’objet d’art et le relevé scientifique et invitent chacun à un voyage intérieur, une réflexion sur le territoire, l’environnement et la mémoire collective. Marine Le Breton expose pour la première fois ses cartes au sein du Musée du Papier d’Angoulême. L’événement a obtenu le label « 400 ans de la Marine » du Ministère des Armées. En confrontation avec ses œuvres, plusieurs objets, globes, instruments, ouvrages liés à l’océan, aux voyages, aux navires, à la Marine nationale mais aussi à l’histoire locale seront présentés dans cette exposition. Plongez dans cet univers où tous les rêves sont possibles. Avec les prêts du Musée d'Angoulême, du Musée Déborda à Dax, du Musée du Nouveau Monde à La Rochelle, du Musée Oléron à Saint-Pierre-d’Oléron, du Musée Hèbre à Rochefort, du Musée Ernest Cognacq à Saint-Martin-de-Ré ainsi que le prêt du globe terrestre réalisé par Gaël Gaborel, fondateur d’OrbisTerrae à Cognac.