Que faire à Angles ce week-end du 24 au 26 juillet 2026 ?

Jours d'été est l'exposition au vieux Moulin de Callas, de Laetitia, Ducrettet et Martin Arnaud. L’exposition « Jours d’été », présentée à l’ancien Moulin de Callas du 26 juin au 14 juillet, propose une rencontre sensible entre deux pratiques artistiques complémentaires : la céramique de Laetitia Ducrettet et le dessin de Martin Arnaud. Dans ce lieu chargé de mémoire, où le passage du temps se lit dans les murs autant que dans la lumière, les œuvres s’installent comme des présences discrètes, en dialogue avec l’espace et la saison. Pensée comme une traversée estivale, l’exposition explore les rythmes lents, les variations de la lumière, et les gestes répétitifs qui façonnent autant la matière que le regard. Les pièces de Laetitia Ducrettet s’ancrent dans une recherche autour de la terre, de ses textures et de ses transformations. Ses formes, à la fois fragiles et ancrées, semblent issues d’un temps ancien, comme si elles avaient été extraites du paysage lui-même. Elles portent les traces du geste, de la cuisson, et d’une attention portée aux accidents, aux irrégularités, à tout ce qui échappe au contrôle. En regard, les dessins de Martin Arnaud déploient une écriture fine et immersive. Par le trait, il capte des fragments : silhouettes, végétations, architectures diffuses. Ses compositions, parfois proches de la cartographie mentale, invitent à une dérive du regard. Elles suggèrent plus qu’elles ne décrivent, laissant émerger des atmosphères suspendues, presque silencieuses. L’exposition ne cherche pas à opposer les médiums mais à faire émerger des correspondances. Entre la densité de la céramique et la légèreté du dessin, un équilibre se construit. Les œuvres dialoguent autour de notions communes : la trace, la mémoire, le paysage intérieur. Ensemble, elles composent un espace de contemplation, où le visiteur est invité à ralentir, à observer, à ressentir. « Jours d’été » s’inscrit ainsi dans une temporalité particulière, celle des journées étirées, des chaleurs diffuses, des instants suspendus. Au sein de l’ancien moulin, l’exposition devient une expérience sensorielle, où l’art se mêle aux perceptions du lieu : le bruit sourd de l’eau, la fraîcheur des pierres, la lumière qui évolue au fil des heures. Plus qu’une simple présentation d’œuvres, cette exposition est une invitation à habiter un moment, à se laisser traverser par les formes, les matières et les images, dans une attention renouvelée au monde sensible.

Concert dans le cadre du Festival de Musique Ancienne de Callas, à 18h, en l'église Notre-Dame-de-l'Assomption Concert avec libre participation Concert Baroque Salve Regina de A. Scarlatti Stabat Mater de J.B. Pergolese

Venez découvrir l'exposition photographique "Héritages" du 20 au 25 juillet à la galerie de l'Hubac ! Cette exposition est composée de photographies argentiques prises au Bénin en février 2026. À travers les images sélectionnées, j'ai tenté d'explorer les dialogues entre les héritages (culturels, historiques et artisanaux) du pays et les dynamiques contemporaines dans lesquelles le Bénin est engagé. Si vous souhaitez découvrir une partie de mon travail, vous pouvez jeter un oeil à mon profil instagram : jesuisquatre Au plaisir de vous rencontrer du 20 au 25 juillet à la galerie de l'Hubac.

Exposition photographique : regards décalés sur les Alpes-de-Haute-Provence HAUT DE VIE Exposition photographique Regards décalés sur les Alpes-de-Haute-Provence 20 au 26 juillet 10h - 13h & 16h - 20h Entrée libre Salle de l'Atrium - Mairie de Digne-les-Bains

Visite guidée La découverte de l’une des plus grandes cryptes archéologiques d’Europe. Une traversée de 2000 ans d’Histoire.

Exposition au Cairn Centre d’art Ahram Lee PRETE à PARTIR Vernissage le 30 avril 2026 à 18h Exposition 1er mai au 16 aout 2026 Ahram Lee s’intéresse aux gestes quotidiens, aux objets et usages intemporels, à ces éléments discrets de nos vies si profondément installés qu’ils en deviennent presque invisibles. En repérant les écarts, elle révèle des impensés auxquels elle donne forme et conduit notre regard vers ce à quoi on ne prête pas attention. En résidence depuis le printemps 2025, elle a travaillé à Digne dans le prolongement de sa recherche intitulée « qu’est-ce que tu vas en faire ? » où, in fine, les processus déterminent la forme de l’œuvre et son sujet. Ahram Lee a scruté les détails de la ville de Digne et de ses alentours en privilégiant une économie de moyens propre à son vocabulaire plastique. Pour l’exposition « PRETE à PARTIR », Ahram Lee présente un ensemble d’œuvres sur papier qui sont suspendues dans l’espace du Cairn. Ces empreintes de souches d’arbres récemment coupés le long de la RN85 relatent un événement récent dans un espace relégué aux bas-côtés. Ces « estampes » évoquent une carte et révèlent la fragilité et/ou l’impermanence de ces espaces entre-deux qui jalonnent nos paysages en mutation. A travers cette installation qui occupe l’ensemble de l’espace de sa présence diaphane et fantomatique, Ahram Lee conserve la trace de l’espace intermédiaire, entre la forêt et la route qui est en train de disparaître. Avec une forme d’humilité, son travail veille sur cet état transitoire qui témoigne de ce vide en train de se former. Aux murs, sont déployées une constellation de chutes de bois, gravées du nom de rues dignoises qui ne sont pas des patronymes. « PRETE à PARTIR » est l’une d’entre elle. Une toponymie singulière, sonnant comme une alerte prévenant d’une inondation imminente lors des crues des rivières avoisinantes. En écho à celui des arbres abattus, Ahram Lee dresse un inventaire des noms des rues de la ville qui témoignent de l’histoire de cette dernière, souvent liée à la nature environnante. A la cartographie dessinée par les coupes des troncs d’arbres, s’en ajoute une autre, nous ramenant à l’histoire de la ville de Digne. En portant son attention sur ces espaces entre-deux, Ahram Lee révèle toute une part invisible s’apparentant à l’envers d’une carte qui, tout en montrant des absences et béances, les comblent par les récits communs.

Animaux et Poésie Ghislaine Chrétien apprivoise au travers de son objectif des éléments de la nature que nous ne prenons peut-être plus le temps de regarder.

La haute Provence fut d’abord une terre agricole peuplée d’une paysannerie dont le nombre ne fit que décliner depuis les années 1840. La baisse numérique des artisans accompagna ce mouvement. La haute Provence fut d’abord une terre agricole, peuplée d’une paysannerie laborieuse dont le nombre ne fit que décliner depuis les années 1840. La baisse numérique des artisans accompagna ce mouvement. Les maires se désolent alors de la disparition de leurs artisans : bourrelier, sellier, charron… marqueurs aussi de transformations sociales. Imagine-t-on dans ces temps anciens la production des membres des métiers tels qu’orfèvres, horloger, tailleurs de pierre… ? Un éclairage portera ainsi sur des chefs-d’œuvre de la haute Provence, des mosaïques de Ganagobie aux étoiles de Saint-Vincent en passant par le pont de la Baume.