Ancy-Dornot(Moselle)

Pour ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz investit tous ses espaces avec des centaines d'œuvres de la collection du Centre Pompidou, en dialogue avec celles de l'artiste Maurizio Cattelan. À l’occasion de ses 15 ans, le Centre Pompidou-Metz investit tous ses espaces – la Grande Nef, la Galerie 1, les toits des galeries et jusqu’aux recoins de son architecture – avec des centaines d'œuvres de la collection du Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, dont le bâtiment fait l'objet d'une métamorphose pendant quelques années. Cette exposition présente des œuvres rarement exposées et des pièces dont on ne soupçonnerait pas la présence dans la collection, en dialogue avec les œuvres de l'artiste international Maurizio Cattelan. Suivant les 27 entrées d’un abécédaire, elle met à l’honneur les mouvements de l’histoire de l’art dans leur pluralité et aborde la notion de « dimanche » soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques. Y sont présentés en majesté l'extraordinaire mur de l’atelier d’André Breton ainsi que la table de jeu d'échecs de Marcel Duchamp qui a récemment rejoint la collection du Musée national d’art moderne.

Le Centre Pompidou-Metz rend hommage à François Morellet (1926-2016) à travers une rétrospective inédite, la plus vaste jamais consacrée à l'artiste, réunissant cent oeuvres traversant plus de soixante-dix ans de création. Peintre de la règle et du désordre, Morellet incarne la tension entre la rigueur géométrique et la jubilation du hasard. De ses premiers tableaux figuratifs à ses expérimentations lumineuses, l'exposition révèle un esprit libre, ironique, oscillant entre l'ordre mathématique et la déraison optique. Nourri par Max Bill, inspiré par l'Alhambra, il invente un art concret a#ranchi de toute expressivité, bientôt ouvert à la vibration du regard et au jeu des perceptions. Cette exposition s'inscrit dans 100 x Morellet, un vaste programme national initié par le Centre Pompidou, à l'occasion du centenaire de la naissance de l'artiste. Ce projet d'envergure se déploie dans toute la France à travers des accrochages inédits, des redécouvertes d'œuvres figurant dans les collections et dans l'espace public, ainsi qu'un ensemble de rencontres, conférences et un colloque international. L'objectif : réinterroger l'héritage de Morellet, sa place dans l'histoire de l'art, son rapport au patrimoine et à l'architecture, et l'influence qu'il continue d'exercer sur les artistes contemporains.

Maurizio Cattelan & la collection du Centre Pompidou. L'exposition aborde la notion de dimanche, un sujet plurivoque qui a suscité chez le collectif de commissaires - réunis autour de l'artiste Maurizio Cattelan - de multiples associations, ce thème soulevant des questions sociales, politiques et esthétiques qui traversent notre société aujourd'hui. Elle aborde, entre autres, la division entre le temps de loisir et le temps de travail, les espaces privés et publics, la spiritualité, la lumière et le potentiel de l'art à imaginer des mondes alternatifs ou à offrir des méditations mélancoliques. Elle est divisée en 27 sections qui se déploient à la manière d'un abécédaire, similaire à celui de Gilles Deleuze, chaque section portant le titre d'un slogan, d'un vers d'un poème, d'un roman, d'une chanson - B pour « Bats-toi » ou Q intitulée « Quand nous cesserons de comprendre le monde ». La 27e section est quant à elle nommée d'après une nouvelle lettre ou un nouveau symbole, inventé pour l'exposition. À partir de ce répertoire de pensées, les détenues de la prison pour femmes de la Giudecca vont écrire des textes inspirés par ces 27 titres, qui viennent scander le parcours, et souligner que la transmission artistique n'a pas de frontières.Une sélection de peintures, sculptures, d'installations et de films de la collection du Centre Pompidou dialoguent avec des œuvres de Maurizio Cattelan, de ses premières pièces, notamment Stadium, un baby-foot géant, à ses créations plus récentes comme Comedian ou son monumental Felix. Le parcours ouvre par ailleurs à un champ chronologique plus vaste que celui des XXème et XXIème siècles, à travers la présence de Gradiva ou d'un ensemble de manuscrits et ouvrages rares du musée du Vatican, de manière à montrer la force des sources d'inspiration mythiques antiques pour l'art moderne et contemporain.Ponctuée par la présentation de grandes installations, habituellement présentées de manière pérenne à Paris, la scénographie est conçue par le studio florentin Archivio Personale, qui métamorphose les galeries en un foisonnement d'expériences poétiques prenant la forme d'univers qui invitent à la déambulation.

Exposition inaugurale de la saison 15 de Metz Photo sur le thème "Archives : entre mémoire, traces et réappropriations. "Notre marraine, Katel Delia, présente son exposition Malta - Tunis - Marseille, récit de migration construit avec les archives familiales.

Verlaine Forever - Hubert PAUGET.

À travers des activités ludiques, scientifiques, artistiques et expérimentales, les enfants sont invités à découvrir les grands enjeux environnementaux : observer, manipuler, jouer, créer et réfléchir pour mieux comprendre le monde vivant et la place de l’humain dans la nature. Plusieurs grandes thématiques seront abordées : L'océan, l'eau, la forêt, la biodiversité, l'être humain dans la nature, le sol, l'alimentation, les déchets et les écogestes, les plastiques, le développement durable et l'upcycling Pour les enfants de 6 à 12 ans, sur inscription.

Monroe accompagnée à l'église Sainte Thérèse de Metz par la Maîtrise de la Cathédrale, est une cantatrice prodige de 16 ans. Une voix céleste au cœur du patrimoine français. À seulement 17 ans, elle est la nouvelle étoile de la scène lyrique française. Révélée au grand public par sa victoire éclatante dans l’émission Prodiges, cette jeune soprano à la voix d’or captive et émeut par sa maturité artistique et sa présence scénique hors du commun.

Pour son nouveau projet, l'EPO African Trio associe les rythmes ancestraux et les grooves hypnotiques de l'Ouest africain à la poésie noire et à la danse. Sur le son des percussions, de la clarinette, de la flûte se pose le souffle de textes écrits par des auteurs caribéens, africains et afroaméricains, mis en voix et en scène par le comédien/performer Otomo De Manuel. Les mouvements du danseur et chorégraphe Boukson Séré complètent ce tableau protéiforme, alimenté par l'improvisation et l'émulation, où chaque élément se nourrit des autres pour offrir au spectateur une expérience sensorielle totale.