Que faire à Ancier cette semaine du 5 au 11 octobre 2026 ?

Au détour des ruelles du centre historique, notre guide-conférencier vous dévoile les secrets des monuments incontournables de la ville. Une visite idéale pour celles et ceux qui veulent découvrir le véritable cœur de Besançon.

Au détour des ruelles du centre historique, notre guide-conférencier vous dévoile les secrets des monuments incontournables de la ville. Une visite idéale pour celles et ceux qui veulent découvrir le véritable cœur de Besançon.

Le Festival Photographie Besançon célèbre sa 10ᵉ édition en invitant le public à découvrir une programmation riche et éclectique autour de la photographie contemporaine. Organisé par l'association Grain d'Pixel, cet événement met à l'honneur une cinquantaine de photographes, professionnels et amateurs, à travers plusieurs expositions réparties dans différents lieux de Besançon. Parmi les temps forts du festival, le Kursaal accueille une sélection d'expositions ainsi que deux invités : - Michel Chapuis, figure emblématique de la photographie bisontine, - Philippe Sébillotte, lauréat du Prix du public 2025, qui présente sa série Bright Water. Cette édition met également à l'honneur la photographe Gladys, lauréate du prestigieux Prix Niépce. Son exposition, présentée à la galerie de l'Ancienne Poste, invite le visiteur à découvrir un univers où se mêlent poésie du réel et imaginaire. Labellisée dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie par le Ministère de la Culture, cette exposition constitue l'un des rendez-vous majeurs du festival. Au-delà des lieux d'exposition traditionnels, le festival investit également différents espaces du quotidien : maisons de quartier, centres sociaux, CHU de Besançon… Une programmation « hors les murs » qui favorise les rencontres, les échanges et rend la photographie accessible au plus grand nombre. Un rendez-vous incontournable pour les amateurs d'image, les curieux et tous ceux qui souhaitent porter un regard différent sur le monde à travers l'objectif de photographes passionnés.

L'association La Croisée Ludique vous accueille tous les vendredis soir ! Que ce soit pour une participation régulière ou occasionnelle, que vous soyez amateur de jeux "familiaux" ou "experts" nous vous accueillons avec plaisir pour vous faire découvrir le monde des jeux de sociétés modernes, aux mécaniques et univers originaux ou traditionnels, qui aident à s'immerger le temps d'une soirée et partager de bons moments. Réservation demandée ! À partir de 16 ans.

Aidez à la migration, en sécurité, des amphibiens qui traversent la route départementale à Vorges-les-Pins. Récupération et comptage des crapauds, grenouilles et tritons qui, pendant la nuit, sont tombés dans les seaux du dispositif de sauvegarde, afin de leur faire traverser la route en toute sécurité. Recherche de bénévoles pour une ou plusieurs journées jusqu'au démontage du dispositif de protection des amphibiens. Équipez-vous de bottes et d'un gilet jaune (des gants en latex vous seront fournis). Lieu et heure de RDV à Vorges-les-Pins précisés après inscription via pheliemondet@gmail.com Préinscriptions ici : https://www.lpo.fr/lpo-locales/lpo-bourgogne-franche-comte/actu-bourgogne-franche-comte/actu-2025-bourgogne-franche-comte/sauvetage-d-amphibiens-en-franche-comte-rejoignez-nos-volontaires

Liberté, émancipation, soif d’intensité, feu intérieur, vent de nouveauté, mais aussi sincérité et grâce unique caractérisent Jean Verame, personnalité à part, insaisissable et délicate, à contre-courant des doctrines artistiques de son temps. Il a acquis une dimension internationale sans paraître jamais rechercher les chemins de la reconnaissance et du succès ; la critique a célébré en lui l’inventeur du land art et l’inoubliable et extraordinaire peintre des déserts. Ce transfuge de la Belgique, amoureux éperdu de la France, curieux de tout, toujours en partance et en quête de nouvelles frontières, a pour seul gouvernail, éthique et stimulus, la Liberté et d’abord celle d’être soi. Son œuvre flamboyante et inspirée tendue vers la recherche d’une expression plastique toute personnelle et d’une forme de sagesse s’installe pour quatre mois au musée Baron Martin. Le bleu et les pierres sont pour lui matriciels, participent étroitement de sa façon d’être à l’espace, au temps et à la matière. Epris d’absolu, passeur d’exception, il a transformé pour toujours la perception des déserts sous la garde du ciel et des étoiles – désert du Sinaï, du Maroc, du Tibesti (Tchad) ou Chili –, sortes d’interdits de l’art, tout en leur faisant acquérir une forme d’humanité imprévisible. Entrelaçant enchantement et mystère, il travaille le bleu – ciel, espace, voûte céleste sans début et sans fin – qui rend tout possible artistiquement, émotionnellement intellectuellement et spirituellement. Cette œuvre en liberté nous reconnecte avec la terre. Jean Verame a multiplié les expériences, a fait rejeu dans les techniques et étendu son registre à la transparence du verre éclairé de l’intérieur, à la solidité du bronze qu’il annihile en le faisant voler ou aux majestueuses pierres des carrières de Saint-Rémy dans un élan jubilatoire qui veut tout vivre et participe de sa manière d’être peintre ou de ne plus l’être et d’être autre chose encore. Un univers d’une amplitude et d’une beauté rares, où création, vertige, imagination vive et poésie se tutoient. A découvrir et à savourer sans modération !

La fête foraine. Un monde à part ? La fête foraine. Un monde à part ? ------------------------------------ Approchez, approchez ! Venez découvrir des collections d’arts forains d’exception, qui sont réunies dans cette exposition unique en France à propos des mondes sociaux de la fête foraine d’hier, d’aujourd’hui, et même de demain ! Créée avec la participation de forains, d’artistes et de collectionneurs, mais aussi d’habitants «sédentaires», petits et grands attendant chaque année le retour de la fête patronale, cette nouvelle enquête-exposition reprend les codes de la fête. Ce lieu où le forain doit savoir créer une ambiance festive perpétuelle, pour nous emporter dans un véritable voyage. Explosion de couleurs, d’odeurs, surenchère de bruits, des manèges de chevaux de bois aux attractions à sensations toujours plus fortes, du labyrinthe de miroirs aux épreuves de force ou d’adresse, en passant par les baraques d’entresorts et autres spectacles de saltimbanques et marionnettistes, tout est savamment conçu pour attirer le chaland, stimuler notre imagination, tromper nos sens, mettre nos corps à l’épreuve et nous faire décoller de la terre ferme. Entrez, entrez ! dans l’intimité d’un monde social défini comme « un petit peu à part » par ceux qui l’animent, ceux qui le fréquentent ou encore ceux qui cherchent à en transmettre le souvenir et à cultiver un style, un humour ou un esprit décalés. Vous en ressortirez comme enivrés d’images, de rêves et de questions : qui sont ceux qui répondent au qualificatif de « forains » et partagent un langage et des usages qui leur sont propres ? Quelles relations les unissent avec les sédentaires et le reste de la société ? Où la fête foraine nous transporte-t-elle ? Lieu d’inventions majeures, participe-t-elle à la marche de la société ou en propose-t-elle une parenthèse, une fuite ? Finalement, ce que nous apporte la fête dans ses convois de roulotte et de caravanes ne serait-ce pas un rappel du rêve, de la liberté, du sens de la fête et du collectif, de l’entraide ? Alors, profitez-en, il n’y en aura pas pour tout le monde ! Commissariat d’exposition : Aurélie DUMAIN et Delphine LANNAUD Cette exposition est reconnue d’intérêt national par le ministère de la Culture qui lui apporte à ce titre un soutien financier exceptionnel.

Loin des créatures hybrides et inquiétantes, voire monstrueuses, de nos récits anciens, l’exposition Chimères propose un autre regard sur la vie. Ici, l’hybridation des mondes humain, végétal, animal et minéral devient le symbole d’une alliance fertile. En explorant la porosité de ces règnes, les œuvres révèlent une humanité qui ne saurait être une entité refermée sur elle-même, mais un être de relation, façonné par ses échanges avec son environnement. Conçue dans le prolongement de l’exposition de Nina Laisné, Chimères, qui est composée d’œuvres de la collection du Frac, s’ouvre par un dialogue organique entre Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden dont le travail explore la perméabilité sensorielle. Dans leur double autoportrait Hum, le noyer et l’étain se conjuguent pour figurer deux unités neuronales géantes dont les ramifications, à la fois dendrites nerveuses et branches végétales, cherchent la connexion. Cette fusion entre biologie humaine et structure ligneuse nous rappelle que nos corps, tout comme nos cerveaux, sont traversés par les mêmes forces que celles qui irriguent la forêt. L’exploration de l’identité se déploie également dans la ronde de chimères orchestrée par Annette Messager. Fidèle à sa pratique du « bricolage » — où elle assemble photographies, peluches, dessins et tissus — l’artiste donne vie ici à des entités hybrides flottant entre rêve et réalité. Au cœur de cette chorégraphie, l’œil humain demeure omniprésent et ces organismes singuliers nous observent autant que nous les découvrons. Arborant des nageoires ou des attributs aériens, ils participent à une parade qui achève de dissoudre la hiérarchie des espèces. Ce prolongement du vivant trouve un écho minéral dans le travail de Julien Discrit, qui sonde la mémoire immuable de la pierre. Sa sculpture immortalise un geste de préhension archaïque : une main se referme sur une roche jusqu’à devenir également pierre. L’œuvre fige l’instant où l’organique et le minéral s’unissent, créant un fossile artificiel où la fugacité de la vie humaine s’inscrit dans le temps long de la géologie. À la solidité minérale de l’œuvre précédente répond, chez Patrick Neu, une autre forme de fossilisation, plus fragile et paradoxale. En détournant un gantelet d’armure, qu’il façonne à partir de milliers d’ailes d’abeilles, il transmute l’acier en une parure chamanique d’une délicatesse absolue. Ce gantelet ne protège plus le guerrier, il expose la vulnérabilité de l’insecte dont notre propre survie dépend, mettant ainsi en tension notre « armure » technologique et la menace écologique. L’exposition s’achève avec Lois Weinberger, dont l’œuvre entière célèbre la puissance de la « végétation rudérale » — ces plantes sauvages et indomptables qui germent dans les interstices de nos villes et qui ne connaissent pas de frontières. Ici, l’artiste révèle la fragilité intrinsèque du végétal en découpant méticuleusement une feuille d’arbre jusqu’à y faire apparaître la silhouette d’un crâne humain. Il met ainsi à nu une anatomie partagée. Ce memento mori végétal, où la nervure devient suture crânienne, nous rappelle que l’humain appartient au même cycle biologique que la plante la plus humble. Avec des œuvres où nos visages s’entrelacent aux racines ou aux feuilles, nos mains à la pierre, nos armures aux ailes des insectes, cette exposition entend briser l’illusion d’une humanité isolée. Chacune nous rappelle que nous habitons un monde de continuités et que nous sommes une mosaïque biologique, mêlant les dimensions minérale, végétale et animale : un mélange de chimie inorganique, de mécanismes cellulaires partagés et d’une architecture biologique spécifique. En somme, une invitation à reconnaître que nous sommes à nous-mêmes des chimères. Avec les œuvres de : Julien Discrit, Annette Messager, Patrick Neu, Anastasia Simonin et Kazuo Yagi Marsden, et Lois Weinberger. commissariat : Sylvie Zavatta, directrice du Frac