Que faire à Amazy cette semaine du 28 septembre au 4 octobre 2026 ?

L'Espace Social des Vaux d'Yonne organise un séjour pour les séniors du 26 septembre au 3 octobre 2026 au "Domaine du Grand Luberon" à Céreste (04). Des paysages somptueux vous attendent. Entre ses carrières d'ocres, ses falaises, ses champs de vignes, ses chênes, ses collines et ses champs de lavande, le Luberon est un véritable ballet de couleurs que les rayons du soleil savent mettre en valeur. Des couleurs atypiques que l'on retrouve au cœur des nombreux villages perchés, plantés au milieu de paysages divers, tous aussi magnifiques les uns que les autres. Séjour tout compris ! Pension complète, transport, activités et excursions quotidiennes selon programme (Aix en Provence, Roussillon, Gordes, Marseille, Céreste, Saignon, Lurs, Banon, Apt ou Forcalquier), soirées...

Le brame du cerf arrive au Parc de Boutissaint ! Du 26 septembre au 25 octobre 2026, le brame du cerf résonne au Parc de Boutissaint… et vous êtes invités à vivre ce spectacle magique ! Cette année, encore plus de choix pour profiter de l’expérience à votre rythme : Matinées pour les lève-tôt Soirées pour les rêveurs Avec ou sans restauration En semaine ou le week-end Les soirs en semaine les mardis, mercredis et jeudis de 19h30 à 21h30. Les soirées en week-end, vendredis et samedis de 19h00 à 21h30. Les matinées en week-end, les samedis et dimanches de 7h00 à 8h30. Au programme : une présentation conviviale pour tout savoir sur le cerf, puis une immersion en petits groupes au cœur de la forêt… Le moment parfait pour frissonner d’émotion à l’écoute de son puissant cri !

2026, est la date anniversaire des 20 ans de l’installation de l’Association des Potiers Créateurs de Puisaye, au Couvent de Treigny. Longévité, transition, dynamisme et créativité sont les mots clés de cette manifestation, composée de deux expositions conjointes, l’une consacrée aux 14 membres actifs actuels de l’association, et répartie dans les 5 salles d’exposition du Couvent, à l’étage et au RDC ; et l’autre, sous la forme d’une rétrospective, réservée aux anciens membres et présentée dans une salle du RDC. Seront également installées à l’accueil, toutes les affiches des expositions passées, de 2006 à 2026. Les 14 céramistes actuels de l’association : M. Chaix, N. Crestou, I. Daucourt, I. Debruyère, é. Henrard, V. Lallier, C. Le Baron, S. MacKeith, C. Meunier, C. Petibon, D. Raimboux, N. Richard, T. Richardot, M-L. Trinquand (et Rosine Geffroy, membre non céramiste). Les 31 anciens membres potiers de l’association : Laure Bazire, Sophie Bidot, Colette Biquand, Sophie Buquet, Jean-Yves Chevilly, Bruno Comparet, Élisabeth Coutou, Roger Crouzet, Alistair Danhieux, Robert Deblander, Isabelle Delin, Paul Devevey, Jean-Michel Doix, Jean-Marc Fondimare, Alain Gaudebert, Laure Gaudebert, Valéry Grégoire, Charles-Henri Guiéba, Éric Hibelot, Christophe Léger, Cécile Lowy, Marie-Pierre Méheust, Kees Overdevest, Elisabetta Overdevest-Mezzalira, Joëlle Paillot, Machiko Pozzo, Sylvestre Rivière, Martine Rouillard, Dauphine Scalbert, Émilie Vanhaecke, Jean-Michel Vicente. et les 5 anciens membres non potiers de l’association : Françoise Chevilly, Paulo Da Silva Moreira, Odile Gauthier, Aurélien Gendras, Stéphanie Le Follic Hadida. Lors de l’exposition d’automne, 8 ATELIERS seront proposés gratuitement au public, tous les samedis du 12 sept. au 31 oct., de 15h à 17h, animés par les membres de l’association : gravures sur carreaux de céramique, Initiation technique du sgraffite, cours sur l’émail, modelage d’animaux, travail à la plaque, initiation tournage, sgraffito sur médaillon à suspendre, terres mêlées. Vernissage samedi 5 septembre : RANDONNEE SOUVENIRS / REPAS DES 20 ANS Nous organiserons une inauguration festive le jour du vernissage, dans l’après-midi, une randonnée bucolique et artistique, en collaboration avec l’association locale «visorando», qui nous organisera le parcours d’environ 7 km, allant de Treigny au Chaineau (visites des fours couchés de la maison du chanoine, sa galerie et l’atelier de Charles-Henri Guiéba) en passant par Ratilly (visite de l’exposition au château et de ses ateliers) puis retour au Couvent de Treigny. Cette balade emplie de souvenirs, soulignera le passage entre ces deux lieux emblématiques dans la vie de l’association, 23 ans d’exposition à la Maison du Chanoine, suivies de 20 ans au Couvent de Treigny. S’en suivra une intervention au couvent, par Stéphanie Gachon, galeriste et conférencière, reprenant l’aspect historique des deux lieux et présentant les exposants. Puis, à l’issue du vernissage, nous terminerons la journée par un repas convivial et le gâteau d’anniversaire des 20 ans, où nous soufflerons les bougies tous ensemble !

Exposition des toutes petites vaches de Belin réalisées avec de l'argile durcissant et pas mal de matériel de récupération. Essentiellement petites alors que ses scénographies peuvent être imposantes. Des vaches il en crée par milliers, toutes les blanches s'appellent "Marguerite", à deux pattes, à mi-corps, debout, seules, en groupes, au ras du sol ou sur pilotis, à tête de chèvre, de porc éventuellement, au large dans leur pré ou entassées dans des enclos surchargés. Son travail artistique qui peut paraître ludique est tout sauf vide de sens. C'est du militantisme : il alerte, il dénonce , il montre les travers de l'agro-industrie et un monde paysan qui se meurt.

3 artistes Icaunais installent leurs oeuvres dans le jardin du Musée. Sculptures en terre cuite de Jacques CANONICI i "archaîque renaissant" dont le fil conducteur de l'oeuvre est la puissance du mouvement et les rapports essentiels entre lumière et volume. Les rugosités non polies manifestent la force vitale et ensauvagée des désirs exprimés par les visages et les corps. Mais une grâce dans les mouvements, des élans allant parfois jusqu'aux confins du déséquilibre viennent adoucir et poétiser cette sensualité brute. Marie-Noêlle NOURY présentera des sculptures en résine de son "Maurice" personnage créé en 2002 en hommage à" Mauricette", la fillette-femme de Francis Marshall que l'on peut voir à la Fabuloserie à Dicy, dans l'Yonne. Maurice reflète de façon très humaine les bons et mauvais côtés de l'existence , visage triste ou gai, dubitatif ou luron, pensif ou hilaire, intériorisé ou extraverti. Créateur d'Art-Récup" ferronnier presque qu'exclusivement, Frank MERCKY travaille avec les éléments de ses glanes. Humanoîdes, ses personnages se retrouvent en toutes postures du quotidien. Animaliers, ils deviennent dragons, bêtes un peu fantasmagoriques... le rêve, le fantastique . L'imaginaire, l'humour, toujours.

Musée Colette, Saint-Sauveur-en-Puisaye. Du 27 juin au 1er novembre 2026. Maison natale, maisons de campagne, demeures de villégiature : la vie de Colette est jalonnée d’adresses qui accompagnent ses rencontres, ses amours, ses séparations et ses recommencements. À rebours de l’image d’une femme attachée au seul paradis perdu de l’enfance, se dessine le portrait d’une femme en mouvement qui n’a cessé de réinventer ailleurs les conditions d’un accord avec le monde. Car les maisons de Colette ne sont jamais de simples décors. Elles sont des refuges, des ateliers, des jardins d’observation, des lieux d’écriture et de métamorphose. Elles gardent la mémoire des êtres qui les ont habitées et nourrissent, en retour, l’imaginaire de l’œuvre. De Saint-Sauveur à Rozven, des Monts-Boucons à la Treille Muscate, des demeures vécues aux demeures de fiction, les lieux se répondent, se transforment et continuent d’exister d’un livre à l’autre. À travers manuscrits, photographies, tableaux et témoignages, cette exposition accompagne une traversée sensible de l’univers de Colette. Elle invite à franchir les seuils de ses maisons pour découvrir, au fil des pièces et des jardins, comment une écrivaine a fait de l’art d’habiter une manière de vivre, de regarder et d’écrire. Exposition conçue et produite par le Centre d'études Colette du Conseil Départemental de l'Yonne. Commissaire d'exposition : Samia Bordji. : Atelier Mo-To.

La gravure est l’art du multiple. Grâce à l’arrivée du papier et au développement de l’imprimerie, elle est, dès son apparition vers 1400, en Europe, le médium qui permet la circulation des images. Si le premier usage est religieux, il s’étend rapidement à la vie profane. Moyen de reproduire les images à grande échelle, la gravure participe, dès le XVe siècle, à la diffusion du jeu de carte, à l’illustration des livres et devient un objet de pouvoir au service de la propagande politique. Il faut attendre le milieu de ce siècle, pour que quelques artistes s’en emparent comme d’un moyen d’expression. Albrecht Dürer (1471-1528) est probablement l’un des plus célèbres, lui qui a acquis sa réputation et sa célébrité de ses gravures sur bois et non de ses peintures. Illustrer, documenter, reproduire, créer : la gravure évolue à la croisée de ces usages multiples. Quelle que soit la technique – xylographie, taille-douce, eau-forte – le principe est toujours le même. Une image est inscrite dans une matrice, à l’aide d’outils, par incision ou creusement. Une fois encrée, elle est essuyée, puis pressée sur une feuille de papier, donnant ainsi naissance à une estampe, image reproductible et diffusable à l’infini. Abusivement, le terme de gravure (la technique) est souvent employé pour désigner le résultat : l’estampe (l’image obtenue). Longtemps dépréciée par les historiens d’art, du fait de sa reproductibilité, mais également parce que souvent reléguée à sa dépendance aux oeuvres peintes et sculptées, la gravure est un domaine riche, un territoire où se rencontrent savoir-faire, histoire des images et espace d’expérimentation, où la contrainte technique nourrit la créativité. C’est tout cet univers que l’exposition se propose d’explorer, à travers la présentation de bois gravés, de matrices, d’outils, d’épreuves et d’estampes, du XVIe au XXIe siècle, en réservant une place particulière à nos graveurs nivernais.

Exposition de Jérôme Lavenir, artiste contemporain, intitulée "Château de Soi." Le Château, c'est le monde, c'est l'être en général. Soi, c'est tout un univers, une conscience qui s'observe elle même. A travers textes et propositions artistiques, l'artiste invite le visiteur à s'interroger