Que faire à Airel en janvier 2027 ?

Overlord Museum et AWAY FROM HOME ont le plaisir de présenter une exposition consacrée à l’histoire des « Monuments Men » : un groupe d’experts en art — historiens, conservateurs, architectes, artistes, archivistes et universitaires — intégrés aux forces armées de la Libération dans le but de protéger, sauver et restituer le patrimoine culturel menacé par la guerre. Conçue comme un parcours chronologique, l’exposition retrace les origines et les actions de ce « commando de l’art », né en réaction à la mise en péril du patrimoine européen et au pillage des collections artistiques par le régime nazi. À travers une succession de portraits — comme ceux de la résistante française Rose Valland et de l’officier américain James Rorimer — et une sélection d’objets illustrant leurs parcours, l’exposition met en lumière la mission périlleuse des soldats du patrimoine et de leurs alliés sur « le front de l’art ». S’inscrivant dans une démarche patrimoniale et mémorielle, au croisement des arts et de l’histoire, l’exposition souligne également l’entreprise interalliée que constitua la recherche et la restitution des biens spoliés, ainsi que l’engagement de ces hommes et de ces femmes animées par un esprit de paix, de reconstruction et de dialogue retrouvé entre les peuples. Commissariat de l’exposition : Mattéo Grouard Les billets peuvent être achetés à l'accueil du musée ou directement à l'entrée du Overlord HallExpo.

Exposition de Céline Le Guillou et Thibault Philip Cet été, l’Usine Utopik vous ouvre ses portes pour sa deuxième exposition de 2026. Elle présente le travail de deux artistes en résidence de mars à mai, qui ont développé des recherches personnelles autour de matériaux naturels. Le travail de Céline Le Guillou s’inscrit dans un processus organique, où matériaux naturels et temporalité jouent un rôle essentiel. À partir de branches, de terre ou de fibres végétales, elle compose avec la fragilité du vivant, recherchant un équilibre toujours instable. Entre douceur et fermeté, ses gestes traduisent une attention patiente à la matière, laissant émerger des formes en constante mutation. Thibault Philip explore le potentiel de matériaux organiques, notamment l’intestin de porc, en lien avec des enjeux contemporains de revalorisation des déchets et de circuits courts. Inspiré par des savoir-faire traditionnels aujourd’hui en partie disparus, il expérimente cette matière vivante pour en révéler la plasticité, la résistance et les qualités formelles. Pour cette résidence, il puise dans les mythes gréco-latins ainsi que dans des récits liés au territoire, qu’il transpose dans la matière. Entre recherche scientifique et pratique artisanale, son travail met en jeu transparence, texture et récit. Ouverture tout l'été les mercredi, samedi et dimanche de 14h30 à 18h ou sur rdv.

Une exposition immersive co-créée avec les Editions Nationale 13, qui révèle comment les bandes dessinées américaines ont servi la propagande et l’affirmation des valeurs nationales du pays pendant la Seconde Guerre mondiale. Visible aux heures d'ouverture du musée.

De mai 2026 à sept. 2027, l'histoire de la conservation de la Tapisserie de Bayeux fait l'objet d'une exposition en 3 volets. Intitulée De Lin et de Laine , elle se découvre d'abord au MAHB et au Musée de la Bataille de Normandie, puis en décembre à l'Hôtel du Doyen avec une expérience immersive.

Construit en 1770 pour Moisson d'Urville, le seigneur de Vaux-sur-Aure (ses initiales entremêlées sur le portail), il a été vendu dès 1830 à la famille de Bricqueville et baptisé La Tour du Pin, du nom de ses habitants. La demeure, classée au titre des Monuments historiques, n'a pas quitté depuis la famille. Admirez la façade et l'ensemble des bâtiments qui n'ont pas changé depuis l'origine. Visites libres ou avec le propriétaire des extérieurs.

Un voyage tout en jeu et en musique aux confins du coeur et du corps. In Limbo plonge dans l’univers tumultueux de l’adolescence à travers les yeux de Billie, chanteuse du groupe de musique Infernal Noise, sur le point de sortir son premier EP. Pour évoquer les défis universels de l’adolescence, Billie puise dans ses souvenirs et dans les journaux intimes qui l’ont accompagnée durant cette période. Elle nous entraîne au coeur de ce qui l’a menée ici et raconte comment la musique l’a aidée à émerger des limbes de l’adolescence. Avec puissance et délicatesse, In Limbo nous embarque dans cette période de vie remplie de transformations, de découvertes, de questions intimes et sexuelles, de colères, de peurs, mais aussi de joies, d’amitiés et d’espoir. Un spectacle réjouissant où humour, fantaisie et émotions se mêlent pour nous offrir un voyage au coeur de l’adolescence. Théâtre, musique live - 1h20 - Tout public, dès 10 ans.

Fin connaisseur d’opéra dont il a signé plusieurs mises en scène, David Gauchard a axé, ces dernières années, une partie de son travail autour d’un théâtre documentaire plébiscité par le public. Entre humour et pudeur, profondeur et légèreté, il conçoit, avec Emmanuelle Hiron — à l’écriture et à la direction d’actrice — un nouvel opus dédié au métier de chanteuse lyrique, porté sur scène par Jeanne Crousaud. Soprane : un métier collectif et solitaire, grisant et éreintant, glorieux et précaire, magnifique et dérisoire. Comédiennes de grand talent, musiciennes à la technique vocale d’une extrême exigence, sportives de haut niveau, créatrices d’aujourd’hui, garantes d’une tradition séculaire, les sopranes fascinent. Ni tout à fait récital, ni tout à fait conférence, ce seule-en-scène, écrit à la lumière d’une douzaine d’entretiens avec des artistes lyriques et créé à l’Opéra de Rennes, est un voyage au plus proche des chanteuses d’opéra. Tout public (dès 10 ans) - 1h10 Une création de David Gauchard, Emmanuelle Hiron et Jeanne Crousaud Mise en scène et scénographie David Gauchard Écriture et direction d’actrice Emmanuelle Hiron Interprétation et chant Jeanne Crousaud Collaboration à la scénographie, peinture originale Eva Taulois Création lumière Didier Martin Création sonore Mikael Plunian Régie Jean Gueudré Photo FX Watine.

Marie-Claude Pietragalla rend hommage à Barbara dans un seule-en-scène puissant et ambitieux, un hommage vibrant à une artiste inoubliable. Célèbre danseuse et chorégraphe, Pietragalla se métamorphose sur scène pour incarner la légendaire chanteuse Barbara. Dans ce spectacle magistral, elle devient le reflet vivant de l’icône musicale, nous transportant dans l’univers poétique et mélancolique de la chanteuse. À travers chaque mouvement, chaque geste et chaque expression, Pietragalla révèle la profondeur des émotions qui ont marqué la musique de Barbara. Sa danse devient un langage vibrant, traduisant les paroles et les mélodies emblématiques de l’artiste. Les souvenirs, les joies et les peines se matérialisent dans chaque pas, nous offrant une expérience visuelle et émotionnelle unique. Tout public - 1h30 Avec Marie-Claude Pietragalla Chorégraphie et mise en scène Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault Musiques et chansons Barbara Création musicale et arrangements Yannaël Quenel Lumières Alexis David Costumes Evan benjamin Décors Bastien Ortega Photo Pascal Elliott.