Aigné(Sarthe)

La Galerie Spot 72 présente plus de 56 artistes de Street Art de France et d'ailleurs qui exposent en permanence plus de 230 oeuvres originales réalisées sur tous supports La vocation de l'association des Ateliers des Arts Graphiques de la Rue est de montrer, via sa Galerie Spot 72, galerie d'Art Urbain, que les artistes qui performent dans la rue, sont aussi des artistes qui travaillent en atelier. La Galerie Spot 72 est ouverte tous les vendredis et samedis de 15H à 19H avec présentation des artistes et des oeuvres. Des expositions thèmatisées ou solos d'artistes sont organisées tout au long de l'année. Des performances en Live Painting sont également proposées occasionnellement. Différents catalogues sur place et en ligne sur notre site internet, vous permettent de mieux connaître les artistes, les oeuvres exposées et les techniques utilisées.

En 1834, les deux frères Bollée, fondeurs de cloches itinérants : Jean-Baptiste-Amédée et Ernest-Sylvain, quittent leur terre natale de Haute-Marne pour l'Anjou puis la Sarthe. Le premier s'installe ensuite près d'Orléans et le second dans la commune de Ste-Croix près du Mans donnant naissance à la saga des Bollée du Mans, pionniers des inventions industrielles surtout en matière d'automobile. Tous deux ont laissé leurs traces dans l'art campanaire et fabriqué des milliers de cloches en France comme à l'étranger. C'est le savoir-faire de leurs fonderies de cloches que Patrimoine Le Mans Ouest nous présente en exposition cet été 2026.

Vernissage le vendredi 3 Juillet, ouvert à tous, de 18 à 20h.

Cette exposition immersive invite à repenser la ville comme un écosystème durable et végétalisé. Une grande maquette manipulable illustre comment la nature peut transformer le paysage urbain. Jardins partagés, façades végétalisées, toitures cultivées, fermes urbaines ou réaménagement de friches sont autant d’initiatives qui réinventent nos espaces de vie pour les rendre plus habitables et durables. L'exposition-atelier se déroule en trois temps. 1. Découvrir le mur des projets citoyens Une sélection de projets inspirants montre comment des citoyens à travers le monde réinventent leurs cadres de vie. Ces initiatives, illustrées par des photographies, s’organisent autour de six thèmes. Agriculture urbaine, friches aménagées, jardins partagés, toits végétalisés, nature verticale, "guérilla jardinière" 2. Manipuler la matériauthèque Constituée d'une vingtaine d’échantillons de matériaux naturels (pierres, terres de différentes régions françaises), et d’un herbier revisité, la matériauthèque permet aux visiteurs de découvrir par le toucher les matériaux utilisés en architecture et en urbanisme. 3. Construire le plateau-paysage Au cœur de l’exposition, un plateau géant invite les visiteurs à imaginer et construire une ville idéale, transformée par la nature. Avec des modules en bois brut et divers matériaux, ils créent une maquette explorant l’équilibre entre espaces bâtis et espaces verts dans un paysage urbain renouvelé. Des visites-ateliers et des visites flash, gratuites sur inscription, sont proposées tout au long de l'exposition

Né à Beaumont-sur-Sarthe, Albert Maignan (1845-1908) est un peintre académique aux multiples facettes. Les musées d’Amiens et les musées du Mans s’associent à cette occasion pour évoquer la carrière de l’artiste méconnu. Auteur d’une œuvre riche, Albert Maignan peint tant des peintures d’histoire que des décors monumentaux à Paris et en région. Le parcours chronologique et thématique permettra aux visiteurs de se plonger dans l’univers du peintre au temps de la Troisième République (1870-1940). Convoquant tour à tour les grands épisodes de l’histoire et les figures légendaires, Maignan étonne par ses pochades peintes en plein air lors de ses voyages. Ses œuvres de jeunesse sur La Sarthe et Le Mans mettront aussi en lumière son regard sur le patrimoine architectural local, comme la Cité Plantagenêt.

Né en 1932 en Islande, Guðmundur Guðmundsson, dit Erró, est un des pionniers du mouvement pictural de la Figuration Narrative. Dans les années 1960, période où l’abstraction était prédominante, certains artistes ont opéré un retour frontal aux images, avec souvent une visée satirique sur le monde de l’époque. Mais le style de Erró ne se cantonne pas à ce seul mouvement, et il accepte volontiers le terme de « pop baroque », inventé par le critique d’art américain Arthur Danto pour qualifier son travail. Erró arrive à Paris en 1958, où il fait la rencontre d’André Breton, Max Ernst, Man Ray, Joan Miro ou encore Marcel Duchamp. Puis c’est après un voyage aux Etats-Unis et sa rencontre avec les artistes du Pop Art qu’ils va commencer à réaliser des collages à partir des comics. Ses œuvres seront ensuite réalisées à partir d’images glanées dans la presse, les illustrations de propagande, la bande-dessinée ou la publicité. Dans ses productions, le vocabulaire visuel « populaire » rencontre souvent les chefs-d’œuvres de grands peintres, abolissant la hiérarchie des images. Les œuvres de Erro brossent un panorama des neuf décennies vécues par l’artiste.

Du 28 juin au 31 août, retrouvez une édition sous le signe du burlesque. Le Little Films Festival, de retour pour une huitième édition ! Au programme : des avant-premières, des films inédits, une rétrospective Jacques Tati marquée par deux films cultes : Jour de fête et Les vacances de Monsieur Hulot. Des propositions de films variés et qui sortent des sentiers battus. Entraînez tout au long de l’été les enfants dans un tourbillon d’aventures tendres et poétiques avec ce Festival pensé et dédié aux p’tits cinéphiles. PROGRAMMATION : Dès 3 ans : Les nouvelles aventures de gros pois et petit point Dès 3 ans : Rita et le crocodile Dès 3 ans : Un petit air de famille Dès 3 ans : Non Non dans l’espace Dès 3 ans : Les tout-rouges et les tout-bleus Dès 3 ans : Animo Rigolo Dès 3 ans : Le monde à l’envers – Avant-première Dès 3 ans : Patouille et Momo, les contes de la forêt – Avant-première Dès 6 ans : Toy Story 3 Dès 8 ans : Les vacances de Monsieur Hullot, de Jacques Tati Dès 8 ans : Jour de fête, de Jacques Tati Dès 10 ans : Le tombeau des lucioles Dès 12 ans : Ghost in the shell

Cet été, plongez-vous dans la filmographie de Pedro Almodóvar, cinéaste contemporain incontournable, à travers 10 de ses films. L’œuvre de Pedro Almodóvar (né en 1949) traverse les époques et se métamorphose au fil du temps, tout en demeurant unique par son approche de la fiction et de ses formes. Il incarne toujours le renouveau : on attend de Pedro Almodóvar qu’il nous surprenne, nous secoue, nous séduise, nous émeuve et nous transporte dans son monde à part. Sa filmographie travaille avec toute la complexité de l’âme humaine : les pulsions, la noirceur, l’obsession, la folie, la mort tutoient l’humour, la truculence, la joie dans son cinéma audacieux, souvent ambivalent, doux et mélancolique, qu’il qualifie lui-même de viscéral. Ses films sont aussi des écrins pour de magnifiques personnages de femmes incarnées par des actrices qui sont devenues les emblèmes de son cinéma : Carmen Maura, Marisa Paredes, Rossy de Palma, Victoria Abril, Penelope Cruz, Tilda Swinton… « Depuis mon enfance, j’ai une relation passionnée avec le cinéma. J’ai eu la vocation très tôt. J’ai toujours voulu faire des films. » Pedro Almodóvar (extrait texte : Frédéric Strauss – Cinémathèque Française) PROGRAMMATION : Semaine du 10 juin : La loi du désir (1988) Semaine du 17 juin : Attache moi (1990) Semaine du 24 juin : Talons aiguilles (1992) Semaine du 1er juillet : La fleur de mon secret (1995) Semaine du 8 juillet : En chair et en os (1997) Semaine du 15 juillet : Tout sur ma mère (1999) Semaine du 22 juillet : La piel que habito (2011) Semaine du 12 août : Parle avec elle (2002) Semaine du 19 août : La mauvaise éducation (2004) Semaine du 26 août : Volver (2006)