Que faire à Achy cette semaine du 5 au 11 octobre 2026 ?

Exposition « L’école d’autrefois » du réseaux Canopé – Médiathèque - Gratuit ouvert au public Cette manifestation s'inscrit dans le cadre des 100 ans de l'Office de Tourisme de Forges-les-Eaux. Un anniversaire qui célèbre un siècle d'accueil, de promotion et de passion pour le territoire.

Pour sa 23ᵉ édition, le festival Les Photaumnales ouvre la saison nationale du bicentenaire de l’invention de la photographie en France. De retour au Quadrilatère de Beauvais, lieu emblématique de l’événement, le festival propose une programmation placée sous le thème « La Photographie et après ? », explorant les mutations du médium photographique à l’ère de la post-photographie. Inauguration du festival Les Photaumnale 2026, le 26 septembre retrouvez nous sur Beauvais et Clermont. Le 27 septembre une tournée des expositions en bus avec la présence des photographes, départ à la Neuville-en-Hez et arrivé à la Maison Diaphane à Clermont.

Loisirs Créatifs : A partir de septembre le domaine de Lorleau proposera une activité Loisirs créatifs à l'année. (inscription dès le mois de juin), sur une base d'environ 2 séances par mois (hors vacances scolaires) de sept 26 à juin 27. Tarif attractif et matériel inclus pour les 8 - 14 ans sur le thème du cheval. Au programme : - Savons cheval - Magnets cheval - Bijoux en crins - Fers à cheval en attrape rêve - création de bougies - carillon en fer à cheval - travail du cuir - photophore - créations en résine epoxy Tout le matériel est inclus. 16 séances annuelles de 1h30 de 8 à 14 ans. Horaires des ateliers : - mercredi de 14h à 15h30 -vendredi de 17h à 18h30 -samedi de 14h30 à 16h Contactez le club et Véronique pour tout renseignement et pour la réservation.

À l'heure du Bicentenaire de la Photographie, la formule de Walter Benjamin montre combien aujourd'hui, la photographie constitue une passerelle destinée à rapprocher les différentes disciplines… À l'heure du Bicentenaire de la Photographie, la formule de Walter Benjamin montre combien aujourd'hui, la photographie constitue une passerelle destinée à rapprocher les différentes disciplines artistiques. Dans ses derniers travaux, Stéphane Couturier assemble deux photographies selon un protocole précis, qui permet de développer une dynamique combinatoire. La photographie devient alors un matériau, un réservoir de formes au service d’un jeu de déconstruction - reconstruction, afin de révéler de nouvelles formes et matérialités. En fusionnant deux photographies de deux familles d’images différentes, les fragments photographiques s’entremêlent. La trame hybride qui en résulte, anime une sorte d’intrigue picturale. Ces recherches l’ont amené à explorer les œuvres de Le Corbusier, Fernand Léger, Fernand Pouillon, Jean Lurçat, Oscar Niemeyer et bien d’autres. Il ne s’agit pas de peindre ave lla photographie mais d’établir une troublante complémentarité entre photographie, architecture, peinture et d'autres médiums comme la tapisserie ou la céramique. Ces images dynamiques utilisent les techniques de l’entrelacs et de la grille : réflexions sur la façon dont l’architecture façonne notre perception et notre imaginaire, elles sont aussi des hommages indirects à quelques grands architectes et artistes modernes, Eileen Gray, Le Corbusier, Fernand Léger, Jean Lurçat… Artiste devenu pluridisciplinaire, les derniers développements de son travail s’orientent vers la tapisserie, la céramique, les installations vidéo ou encore des œuvres modulables, sous forme de polyptiques. Débutées en 2020, ses recherches sur la tapisserie associent le medium photographique au medium textile pour créer une tapisserie contemporaine. Le point de tapisserie n'est-il pas proche du pixel de la photographie numérique ? Le tissage, comme d'autres supports, devient une autre possibilité de traduire cette volonté d'hybridation généralisée qui participe de cette réconciliation des arts. L'ensemble des éléments se dynamisent entre eux, s'imbriquant à l’infini, à la manière des fenêtres qui définissent et élargissent le regard. En juin 2024, Stéphane Couturier a été lauréat de l’appel à projet piloté par le Mobilier National, pour la réalisation de deux tapisseries célébrant le 800ème anniversaire de la cathédrale Saint-Pierre de Beauvais.

La photographie et après ? La photographie et après ? -------------------------- Chaque année depuis 2004, le festival Les Photaumnales aborde en photographie un thème différent et présente entre cinquante et cent artistes qui interrogent la création photographique contemporaine. Diaphane déploie le festival sur l’ensemble de la région Hauts-de-France en nouant des partenariats avec de nombreux lieux culturels ruraux et urbains. Le festival propose de multiples actions de médiation, et d’éducation à l’image via des visites guidées, des conférences et des ateliers de pratiques photographique à destination de tous les publics.

C’est en la personne d’Hippolyte Bayard, né en 1801 à Breteuil-sur-Noye, que le département de l’Oise a apporté sa principale contribution à l’histoire de la photographie. Dès 1839, à la suite des de… C’est en la personne d’Hippolyte Bayard, né en 1801 à Breteuil-sur-Noye, que le département de l’Oise a apporté sa principale contribution à l’histoire de la photographie. Dès 1839, à la suite des découvertes de Nicéphore Niépce et de Louis Daguerre, il est à l’origine du procédé négatif/positif et des premières épreuves sur papier. Il compte parmi les plus célèbres des « primitifs » français de l’image fixe. Alliant à ses multiples expérimentations une réelle préoccupation artistique dans la réalisation de ses clichés, Hippolyte Bayard marque de son empreinte originale les débuts de la photographie. L’invention de Daguerre, rendue publique en 1839, fait grand bruit et l’on voit bientôt apparaître les premiers « daguerréotypistes » ambulants dans les villes du département (la presse locale fait état du passage à Beauvais d’un certain Monsieur Blondel dès 1842). Il faudra attendre encore quelques années, et les progrès techniques permettant une pratique simplifiée, pour voir s’y installer les studios des premiers photographes professionnels (Abraham Brochet en 1860, Charles Herbert en 1861, Léon Gautier en 1862...). Ces pionniers ouvrent la voie aux nombreux artisans, le plus souvent tombés dans l’oubli, et dont quelques-uns sont demeurés dans le souvenir des beauvaisiens dont ils ont réalisé les portraits familiaux. Durant le siècle et demi de l’âge d’or de la photographie argentique, on dénombre plus de soixante ateliers répertoriés pour la seule ville de Beauvais et plus de trois cents photographes professionnels dans le département. Quelques photographes amateurs ont également laissé leurs traces dans l’histoire locale de la photographie et nombre de leurs images sont aujourd’hui entrées dans les collections publiques. L’exposition met en lumière un pan méconnu du patrimoine photographique local et contribue à une meilleure compréhension de l’histoire de la photographie dans le Beauvaisis, depuis ses origines et jusqu’à l’avènement de la photographie numérique. Elle invite à la sauvegarde et à la transmission d’un patrimoine visuel régional et à la reconnaissance de ces archives comme éléments de mémoire collective. Commissariat : Jean Cartier, Francis Dubuc, Bruno Maimbourg

Objectifs : - Permettre à l'enfant de s'exprimer librement et de développer ses compétences artistiques et son imagination à son rythme. - Partager un moment créatif et apprendre à communiquer avec votre enfant de façon ludique par l'art pour tisser encore plus de lien et d'épanouissement en l'accompagnant dans le processus créatif. Techniques abordées : - Dessin, peinture, travail au pochoir, travail à partir de matériaux recyclés, collage, pointillisme, peinture végétale (uniquement en juin et septembre) et selon vos envies. Matériel fourni : - Crayons à papier, crayons de couleurs, feutres acryliques, colle pailletée, supports. De 3 à 10 ans avec un parent accompagnateur.

Objectifs : - Proposer un moment artistique, ludique et convivial pour recréer des liens intergénérationnels, - Développer sa créativité en laissant libre cours à son imagination. Techniques abordées : - Dessin, peinture acrylique, travail au pochoir, travail à partir de matériaux recyclés, collages, - Sur 3 séances minimum : réalisation de votre propre toile ou de votre propre bouteille lumineuse (thème nature, manga, féérie). Matériel fourni : - Crayons à papier, gommes, pinceaux, feutres et peintures acryliques, peinture pailletée et supports. De 11 à 99 ans.