Que faire à Ablis ce week-end du 6 au 8 novembre 2026 ?

Dénatalité et vieillissement : le choc démographique. Par Maxime Sbaihi, économiste, directeur stratégique du Club Landoy et expert-associé à l'institut Montaigne.

chanson et musique Folk Propulsée sur le devant de la scène avec Hey Bro, écrit et composé à 16 ans, et devenu single de platine, puis confirmée avec Comment tu vas ? (single d’or), Eloïz s’impose comme l’une des voix les plus singulières de la scène française. Son premier album s’est écoulé à 25 000 exemplaires et cumule plus de 100 millions de streams. En 2025, Eloïz revient avec Les Grands Espaces, un second opus où s’affirme pleinement son identité musicale, entre folk, pop et country. Elle y chante la liberté, la résilience et les émotions brutes. De Song for You, 1er extrait au groove imparable, aux Grands Espaces, Americana ou Bye Bye,l’envie de danser est immédiate, même lorsque les paroles sont plus sombres. Des collaborations avec Florent Pagny et Gaëtan Roussel viennent renforcer l’émotion de ce disque généreux et sincère. [https://www.youtube.com/watch?v=gMaw\_p4Sqpw](https://www.youtube.com/watch?v=gMaw_p4Sqpw)

Ce programme propose un grand voyage à travers l’histoire américaine de la musique de film et réunit quelques-uns des plus illustres compositeurs hollywoodiens. Après avoir connu des heures fastes dans les années 30 et 40, le symphonisme hollywoodien bat de l’aile pendant plusieurs décennies et revient sur le devant de la scène grâce à John Williams. Avec ses partitions écrites pour les films Les Dents de la mer, Star Wars ou encore Les Aventures d’Indiana Jones, l’Américain incorpore le langage germanique de Korngold, Rózsa et Steiner en lui apportant des touches jazzy et des sonorités modernes. Un retour aux sources incarné également par James Horner et Hans Zimmer, deux compositeurs très inspirés eux aussi par la musique classique comme en témoignent leurs musiques écrites pour les films Le Masque de Zorro et Pirates des Caraïbes !

L'Orchestre de l'Opéra de Massy s'invite sur le plateau ! Pour célébrer l’arrivée de la ligne 18 du Grand Paris Express, la Scène de recherche accueille son premier concert de musique classique avec l’Orchestre de l’Opéra de Massy. Une formation de chambre de l’orchestre vous propose un programme placé sous le signe de la musique française. La soirée s’ouvre avec le Quatuor à cordes op. 10 de Debussy, puis le baryton Anas Séguin rejoint les musicien·nes pour un parcours à travers les compositeurs français de la fin du XIXe siècle, de Fauré à Ravel, de Massenet à Saint-Saëns.

Théâtre DE CATHERINE PRIVAT MISE EN SCÈNE STEFAN DRUET TOUKAÏEFF AVEC JULIE DEPARDIEU SCÉNOGRAPHIE STEFAN DRUET TOUKAÏEFF LUMIÈRE THOMAS JACQUEMART COSTUMES DAVID BELUGOU MUSIQUE BEETHOVEN PRODUCTION RICHARD CAILLAT – ARTS LIVE ENTERTAINMENT – FIMALAC CULTURE, EN ACCORD AVEC LE STUDIO MARIGNY (LICENCE 2 : 2-015024 ET LICENCE 3 : 3-015043) DURÉE 1H10 « La Misérable », c’est la mise en lumière de l’ombre de Victor Hugo, Juliette Drouet, qui raconte 50 ans d’un amour fou et d’une emprise réciproque. C’est la docilité d’une femme indocile qui s’est chargée d’accompagner le plus grand poète de tous les temps pour qu’il aille au bout de son œuvre. Juliette est son héroïne, sa muse, sa passion, sa copiste, son inspiratrice. Entre passion et enfermement, dévouée corps et âme, elle lui écrira des milliers de lettres, prouvant son éternel soutien. Deux êtres inséparables bercés par un amour secret et obsessionnel, pour le meilleur et pour le pire ! 140 ans plus tard, Julie Depardieu a décidé d’incarner le personnage de Juliette, pour nous raconter son histoire, que personne n’a jamais voulu écouter, et nous livrer tous leurs secrets d’alcôve. Un moment de théâtre intense, aussi poignant qu’élégant, unanimement salué par la critique. « Une folle histoire d’amour avec un génie de son siècle, un tyran… Formidablement interprété » FRANCE INTER « Joli et émouvant solo, que la comédienne interprète comme en frissonnant » TÉLÉRAMA TTT

Ce texte sensible nous plonge au cœur de la mémoire vacillante d’Alice et interroge, avec délicatesse, notre rapport à la vieillesse et au soin. Après Richard II, nous avons le plaisir de retrouver la compagnie Le Pavillon 33. La ligne de nage suit Alice, nageuse fidèle d’une piscine devenue un refuge face au tumulte du monde où des habitués solitaires partagent des rituels silencieux. Quand une fissure se dessine au fond du bassin, sa mémoire commence elle aussi à se lézarder. Entre dérives intérieures et retours au réel, le spectacle nous emmène dans ses égarements et ses élans de lucidité. La brèche devient passage entre deux mondes. À travers cette communauté et le regard de sa famille, cette pièce chorale explore avec tendresse la vulnérabilité, la transmission et la place que notre société accorde aux corps fragiles.

Embarquement immédiat sur les traces de l’Aéropostale ! Des cabines animées de voix et de lumière jalonnent un parcours immersif et sensoriel où chacun devient l’explorateur d’une mémoire. Sept maquettes comme autant d’escales incroyables et un cockpit à taille réelle : casque sur les oreilles, le spectateur active la scène devant lui et voit surgir tout un monde. Un manège sous la neige à Toulouse. Un pilote perdu dans le désert. Un hangar devenu piste de danse en Amérique du Sud. Chaque étape de cette installation immersive fait résonner l’épopée des pionnières et des pionniers de l’Aéropostale, la première ligne aérienne transatlantique tracée en 1918 par Pierre-Georges Latécoère. Depuis 2008, Cécile Léna façonne des scénographies qui sont des machines à rêver. Mêlant théâtre, arts plastiques, cinéma et création radiophonique, ce voyage relie l’infiniment petit des vies humaines à l’immensité des imaginaires

Compagnie Vibrisses Entre concert et performance dansée, Josephine Tilloy entraîne le public dans les traces de Léonce, son arrière-grand-mère, ancienne danseuse de music-hall dont le rire résonnait au fond des coulisses. Dans ce récit fantasmé, le rire devient peu à peu un langage à part entière : tendre, délirant, subversif et capable de faire basculer le show vers quelque chose de profondément intime.