Que faire à Ablis ce week-end du 20 au 22 novembre 2026 ?

« Je voulais une œuvre qui donne la parole à celles et ceux qui sont restés à l’ombre des récits, une œuvre qui fait entendre le cri du peuple ». Anne Barbot

La comète Starmania n’est pas prête de s’éteindre. Jean Luc Fournier nous dira le 9 septembre 2021, 42 ans plus tard… La comète Starmania n’est pas prête de s’éteindre. Nous sommes le 10 avril 1979 au Palais des Congrès de la Porte-Maillot à Paris : le soir de la première de Starmania. A l’instant précis où retentirent les premières notes de musique ce soir-là, personne, absolument personne, ne pouvait deviner que Starmania allait complètement enraciner la comédie musicale en France et que tant de générations allaient se partager le bonheur de fredonner ses inoubliables hits musicaux. Et qu’une des chanteuses inconnues de ce spectacle allait crever l’écran dans le rôle de la serveuse-automate. Plus de quatre décennies plus tard, c’est elle, la toujours délicieuse Fabienne Thibeault, devenue parisienne d’adoption, qui sera présente aux Clayes-sous-Bois pour faire revivre un des plus grands événements musicaux français de tous les temps…

Production déléguée Les Cris de Paris en association avec L'Immédiat Sù!, entendu trois fois d’abord, puis répété inlassablement, est le premier mot chanté de ce spectacle. Dans le contexte du balletto de Monteverdi qu’il introduit, Sù signifiait « en avant », dans le sens de « allez ! ». Aujourd’hui, Sù peut être traduit par « en haut ». L’élan, le mouvement et l’envol, en somme, comme point de départ. Sù! illustre parfaitement la dynamique de notre première discussion, marquée par la découverte de nos préoccupations artistiques communes, la curiosité et l’impatience de voir nos complicités apparaître sur un plateau. Ce qui nous a réunis tout d’abord, ce sont les présences multiples de la danse dans la musique de Monteverdi, comme source d’inspiration d’un ballet imaginaire. S’y côtoient le sacré et le profane, le théâtre et la contemplation, le chant soliste et la polyphonie, la virtuosité vocale et instrumentale. L’idée n’est pas de danser sur cette musique, mais que ce soit la musique elle-même qui danse, et l’espace autour d’elle. Il s’agirait de démettre en scène le concert, en déshabillant la musique de tout ce qui n’est pas elle. Dans une lumière presqu’essentiellement manipulée par les interprètes eux-mêmes, une lumière qui ne fait pas que montrer, mais qui soustrait, qui floute, qui se déleste de ce qui encombre visuellement l’écoute, et une scénographie minimale, sans décors. Des corps, en revanche ; ceux de sept chanteuses et chanteurs, de sept instrumentistes (cordes frottées et pincées, orgue), de deux technicien.ne.s à vue et de nous trois. 14 corps en suspension, en lévitation, en apesanteur. Car c’est bien d’élévation dont nous nous préoccuperons. De l’élévation et de ses corollaires : la chute, l’équilibre et le déséquilibre, le poids… Ces notions physiques font également partie du champ lexical de la musique. La matière dramaturgique de ce spectacle a peu à peu surgi d’un maillage d’interrogations articulées sur ces parentés : Une musique peut-elle littéralement nous transporter ? Une musique conçue pour élever l’âme élève-t-elle aussi le corps ? Une musique légère a-t-elle moins de poids ? Le temps qui suit une musique où le temps est suspendu chute-t-il ? Le silence est-il vide ou plein ? Une musique planante donne-t-elle le vertige ? Est-ce qu’un élan musical agit sur sa vitesse ? Comment restituer une musique enlevée ? Peut-on porter la voix en lâchant prise ? … Pour transposer ces questions au plateau et donner à voir la musique toute nue, nous avons imaginé un dispositif de fils, d’accroches, de liens, autant symboliques que concrets, qui permette de tisser entre les interprètes des combinaisons d’horizontalité, de verticalité, d’obliques, à l’image des mailles du contrepoint musical. Avec des systèmes subtils de poids et de contrepoids, de forces complémentaires, les interprètes, comme les harmoniques d’un même son, sont interdépendants et autonomes, solidaires et singuliers. Nous rêvons un spectacle au minimalisme grandiose et d’un sensationnel discret, qui rende à la fois hommage à la musique de Monteverdi, et témoigne de l’élan qui nous pousse à faire de la scène un espace qui se joue de la gravité. %b%L'ensemble LES CRIS DE PARIS est soutenu par la DRAC Ile-de-France en conventionnement 2026-2027-2028%/i%

Souvenez-vous… Le match d’improvisation théâtrale apparaît en France dans les années 80. Pour cette 11e édition, Trappes Impro Family replonge dans l’esprit de l’époque ! Dans cette patinoire, on retrouve le cœur de troupe de la compagnie qui fait battre l’impro au quotidien sur le territoire, rejoint pour l’occasion par des comédiens et comédiennes ayant contribué à faire grandir cette aventure artistique et humaine unique en son genre : une famille d’artistes liés par le théâtre et les valeurs citoyennes et fondatrices de la compagnie. Entre retrouvailles, complicité de jeu, transmission et plaisir de la scène, cette soirée célèbre une improvisation vivante, généreuse et exigeante. Et comme toujours, c’est le public qui tranche : à l’issue de chaque improvisation, vos votes départageront les deux équipes. À vos cartons de vote ! AVEC Maîtresse de Cérémonie : Mélanie Lemoine Arbitre : Nour El Yakinn Louiz Avec Amel Amziane, Yann Berriet, Mounir Dhane, Alexandra Feignez, Virginie Gritten, Arnaud Joyet, Caroline Marre, Fierdaws Lachgar, Lilian Mézières, Hélène Rigole, Andy Pimor et Antoine Rabault. Coachs : Marion Collet et Ali Hocine. Musique : Oliv & ses Noyaux. Lumières : Arnaud Le Dû.

Improvisation théâtrale Souvenez-vous… Le match d’improvisation théâtrale apparaît en France dans les années 80. Pour cette 11e édition, Trappes Impro Family replonge dans l’esprit de l’époque ! Sur la patinoire, différentes générations de comédiens et comédiennes se retrouvent pour partager le plaisir du jeu, de la rencontre et de l’imprévu. Entre retrouvailles, complicité et goût du défi, cette soirée célèbre une improvisation vivante, généreuse et exigeante. Et comme toujours, c’est le public qui a le dernier mot : à l’issue de chaque improvisation, vos votes départageront les deux équipes.

Bertrand Périer, avocat, enseignant, spécialiste de l’art oratoire et son ami, le pianiste virtuose Nicolas Stavy jonglent entre plaidoiries et « ripostes musicales ». Poursuivi notamment pour maltraitance sur enfants, troubles de voisinage, virtuosité gratuite, mièvrerie salonarde, plagiat vocal ou orchestral, le piano saura-t-il se défendre ? À coup de mots et de notes, de plaidoiries et de musique, un avocat et un pianiste s’affrontent devant vous, jury d’un soir, pour répondre à cette question essentielle : le piano doit-il finir au violon ? Un concert spectacle avec le célèbre avocat Bertrand Périer, formateur du projet Eloquentia mis en lumière par le documentaire « À voix haute », nommé aux Césars.

« Je voulais une œuvre qui donne la parole à celles et ceux qui sont restés à l’ombre des récits, une œuvre qui fait entendre le cri du peuple ». Anne Barbot Lisa et son mari Quenu mènent une existence paisible avec leur petite fille Pauline, au cœur de leur charcuterie florissante. Un jour tout bascule avec le retour inattendu de Florent, le frère de Quenu, après huit ans passés au bagne. Ce retour viendra ébranler l’équilibre de la famille. Cette histoire se déploie en deux chapitres distincts : le premier présente le point de vue de Lisa, attachée à l’équilibre de sa famille et la prospérité de son commerce, tandis que le second nous plonge dans celui de Florent, porté par ses idéaux et la révolte. L’adaptation explore les tiraillements entre ceux qui se révoltent pour un monde plus juste et meilleur, et ceux que la peur de tout perdre paralysent. Elle met en évidence comment cette peur nourrit l’immobilisme, étouffant toute aspiration au changement. « J’ai choisi L’Assommoir, La Terre et Le Ventre de Paris pour former une trilogie : ensemble, ces trois romans explorent la révolte, ses prémices, ses soubresauts et ses échecs, et donnent un écho aux voix que l’histoire tend à oublier ». Anne Barbot

AU TOUR DU TEMPS Ouverture des portes dès 19h30 – Dégustation (avec modération !) et restauration sur place sur réservation La fête du Beaujolais Nouveau est LE rendez-vous international du mois de novembre. Chaque année, le 3ème jeudi de novembre est attendu au Scarabée ! Venez fêter dignement cet événement en compagnie du groupe musical Au Tour du Temps ! Au Tour du Temps, c’est la rencontre de cinq musiciens passionnés, inspirés par des groupes tels que La Rue Ketanou, Les Ogres de Barback, Louise Attaque mais surtout Les Hurlements d’Léo. Leur musique et leurs textes, véritables tranches de vie, narrés sur fond de chanson française, vous invitent au voyage. « Au Tour du Temps stoppe la pendule pour un arrêt dans le temps, un arrêt sur image. Image de notre société, du temps qui passe, qui nous rattrape et parfois nous dépasse. Alors, avant que l’on s’en lasse, on prend le temps de s’inventer des histoires, autour d’accords sur lesquels le temps n’aura pas d’emprise, tant qu’ils résonneront de nos instruments ! » "On a posé nos valises, on a sorti nos instruments, à grand coup d'rimes et d'utopisme, on s'est dit vient on stoppe le temps". En quelques chiffres, Au Tour du Temps c'est une trentaine de chansons, trois albums, un DVD live, un zénith, et plus de 150 concerts. Distribution : Nicolas MARLE : chant/accordéon Alexandre MAHIEU : batterie/percussions Yann QUEVA : trompette/bugle/guitare Nicolas WALLYN : guitare Mickaël CASSEL : contrebasse