Que faire à Abbecourt cette semaine du 5 au 11 octobre 2026 ?

Comme des courants marins, les trajectoires des danseuses se croisent et se réunissent. Dans ce tourbillon infini, Fabrice Lambert saisit le mouvement de la vie ! Fabrice Lambert fait monter les courants océaniques sur scène. Précise et ciselée, sa partition chorégraphique s’inscrit dans un espace métamorphosé. En contrôlant la lumière, il prolonge les gestes. Les corps deviennent des paysages mouvants, rappelant le lien indéfectible entre l’humanité et la nature. La géographie imprègne la salle, dessinant des zones froides et chaudes, distinguant la surface des abysses. Les trois danseuses évoluent entre l’une et l’autre. Leurs trajectoires se croisent, se perturbent, se réunissent. Le spectateur ou la spectatrice songe vaguement à qu’il sait des courants océaniques, notamment du « Gulf Stream », dont on a longtemps pensé qu’il venait tiédir les côtes de Vendée et des Landes. En réalité, les scientifiques expliquent aujourd’hui qu’il ne représente en réalité qu’une infime partie d’un écoulement plus vaste, l’AMOC, que ce dernier est mu par un équilibre instable entre chaleur et glace, salinité et douceur, et qu’il ralentit ostensiblement. Les températures européennes vont probablement en être affectées. Mais l’attention revient vite vers ce qu’il se passe dans la salle. Sur les compositions électroniques de Patrick de Oliveira, les courses des interprètes accélèrent et ralentissent. Reliées, elles se jouent de la gravité et de la sensation de flotter, expérimentent la force de la poussée, la joie du tirer, l’euphorie de la résistance et le danger de l’arrêt… Une tension permanente anime la pièce, dont l’enjeu est clairement vital. Dans ce tourbillon qui semble infini, Fabrice Lambert saisit le mouvement de la vie !

La grande réconciliation des musiques anciennes d’Europe et des Andes. Et si Incas et conquistadors s’étaient affrontés avec des flûtes, plutôt qu’avec des épées ? Parfois, les civilisations entrent en collision. C’est arrivé dans les Andes au début du seizième siècle, lorsqu’une maigre troupe d’Espagnols a provoqué l’effondrement de l’empire inca. Tant de femmes et d’hommes auraient souhaité que ce traumatisme soit évité, que la richesse des cultures amérindiennes soit préservée. C’est notamment le cas du réalisateur Juan Antin, auteur en 2018 de Pachamama, un dessin animé haut en couleurs dont l’action se déroule au moment de la chute de Cuzco. C’est également le cas du flûtiste Pierre Hamon, expert des musiques anciennes européennes, interprète fétiche de Jordi Savall, mais aussi fin connaisseur des cultures précolombiennes. Cet illustre professeur au Conservatoire National Supérieur de Lyon a conçu la bande originale du film en combinant luths ou guitares d’ici et flûtes de Pan ou vases siffleurs de là-bas. Il poursuit aujourd’hui cette utopique réconciliation en compagnie de l’une de ses anciennes élèves, la chanteuse et flûtiste Clémence Niclas, applaudie plus d’une dizaine de fois à l’abbaye au sein de l’ensemble ApotropaïK. Bor Zuljan, que France Musique décrit comme « le luth incarné », Louis Capeille, qui manie aussi bien la harpe Renaissance que sa cousine sud-américaine, et le percussionniste Florent Tisseyre sont également de l’aventure. En fond de la scène, sur des tissus de laine teinte, une remarquable collection d’instruments de terre cuite et de grands tambours à la peau burinée les attend. Les cinq musiciens s’en emparent et entonnent sur des rythmes vifs des chansons espagnoles, des airs amérindiens, dont une « danse de l’Inca », des chants et danses populaires du Pérou, tirées du Codex Trujillo, premier recueil des collectages réalisés par l’évêque Martinez Compañon. Loin du fracas des arquebuses et des armures, les cultures se rapprochent et les répertoires sont enfin traités avec un égal respect. Si l’utopie renvoie à un lieu qui n’existe pas, l’uchronie désigne un épisode historique qui ne s’est pas produit. Qu’il n’ait pas eu lieu n’est pas une raison pour ne pas le rêver : et si Incas et conquistadors avaient choisi de s’affronter avec des flûtes, plutôt qu’avec des épées ?

Une immersion au cœur de l'œuvre et du combat d'une femme d'exception, dont la voix continue d'éclairer les mémoires, les identités et l'histoire. Produite par le CIFORDOM (Centre d’Information, Formation, Recherche et Développement pour les Originaires d’Outre-Mer) et conçue par Florence Pizzorni, conservatrice générale du patrimoine et chercheure associée à l'UMR 9022 Héritages : Culture/s, Patrimoine/s, Création/s, cette exposition itinérante rend hommage à Maryse Condé, immense figure de la littérature francophone disparue en avril 2024. À travers un parcours riche en documents, témoignages et repères biographiques, l'exposition retrace l'itinéraire d'une femme libre, romancière mondialement reconnue, universitaire engagée et intellectuelle dont les réflexions ont profondément marqué les débats sur la mémoire, les héritages du colonialisme et les identités caribéennes. Première présidente du Comité pour la mémoire de l'esclavage, Maryse Condé a fait de son œuvre un espace de dialogue entre histoire, culture et transmission. Accessible à tous les publics, cette exposition invite à découvrir ou redécouvrir une autrice majeure dont les écrits continuent de nourrir la réflexion sur les mémoires, les injustices héritées du passé et les enjeux contemporains de diversité, de liberté et d'humanisme.

Ici, il n’y a pas que les attractions qui font crier ! Ils sont imprévisibles, parfois effrayants… Nos Gaulois reviennent avec Peur sur le Parc, du 3 octobre au 8 novembre 2025. Préparez-vous pour une aventure pleine de frissons ! En famille ou entre amis, il y en a pour toutes les peurs ! Les plus téméraires oseront s’aventurer dans la dernière maison hantée Les Enfers de Pompéi, un monde figé dans le temps…et pourtant étrangement vivant. Sans oublier les spectacles déjà cultes, les rencontres monstrueuses, les attractions métamorphosées et la citrouille sur le sanglier : les incontournables maisons hantées ! Douze soirées* incontournables sont prévues les 10,16,17,21,22,23,24,28,29,30,31 octobre et le 7 novembre 2026 de 19h à 1h. Au programme de ces nocturnes, aventurez-vous dans la dernière zone de peur, installée dans un secteur désaffecté. Brakkor y fait régner sa loi, entre affrontements et flammes déchaînées. Deux spectacles terrifiants vous y attendent : Le Dernier Brasier et Brakkor : L’affrontement. Oserez-vous franchir ses terres lors des nocturnes de Peur sur le Parc ? Et toujours le spectacle de sons et lumières sur la façade emblématique de l’attraction Oziris, suivi du grand Défilé des Monstres pour clôturer la soirée. Alors… Prêts à sursauter à chaque coin du parc ? *Nécessite l’achat d’un billet spécifique

Passez d’une prospection subie à une croissance pilotée %b%Passez d’une prospection irrégulière à un développement commercial structuré et efficace.%/b% Pourquoi participer ? Trop d’efforts dispersés, des résultats difficiles à prévoir… Ce programme vous aide à mettre en place une méthode claire pour générer des leads qualifiés et piloter votre croissance. Au programme \- 9 ateliers pratiques sur 2 mois \- Une stratégie commerciale structurée \- Des actions concrètes à chaque session \- Des échanges entre dirigeants et experts terrain À la clé \- Une prospection organisée et performante \- Des actions ciblées et mesurables \- Un plan d’action directement applicable Pour dirigeants de TPE/PME souhaitant développer leur activité. Un programme concret pour rendre votre croissance plus prévisible et durable.

Accélérez la croissance de votre entreprise grâce à l’IA BOOST IA est un accompagnement opérationnel destiné aux dirigeants et équipes de TPE/PME souhaitant intégrer efficacement l’IA dans leurs pratiques quotidiennes. À travers des ateliers concrets et progressifs, vous identifiez les usages à fort impact, automatisez les tâches répétitives et construisez un plan d’action IA personnalisé, directement applicable à votre entreprise. Bénéfices clés : \- Gain rapide de productivité \- Outils IA accessibles et immédiatement exploitables \- Plan d’action IA structuré et aligné avec votre stratégie \- Accompagnement par des experts CCI et IA Public ciblé : dirigeants, managers, marketing, commercial, RH, fonctions support Programme déployé par la CCI Paris Île-de-France

Pour sa 23ᵉ édition, le festival Les Photaumnales ouvre la saison nationale du bicentenaire de l’invention de la photographie en France. De retour au Quadrilatère de Beauvais, lieu emblématique de l’événement, le festival propose une programmation placée sous le thème « La Photographie et après ? », explorant les mutations du médium photographique à l’ère de la post-photographie. Inauguration du festival Les Photaumnale 2026, le 26 septembre retrouvez nous sur Beauvais et Clermont. Le 27 septembre une tournée des expositions en bus avec la présence des photographes, départ à la Neuville-en-Hez et arrivé à la Maison Diaphane à Clermont.

Artiste très appréciée par le duc d’Aumale qui lui passe commande d’un tableau, Rosa Bonheur s’est rendue plusieurs fois au château de Chantilly. Passionnée par le cheval, c’est tout naturellement que le plus grand musée consacré à cet animal en France lui rend hommage. Si Rosa Bonheur peint une grande variété d’animaux, le cheval semble occuper une place privilégiée, comme en témoigne le succès retentissant que connaît son fameux tableau Le Marché aux chevaux en 1853. L’artiste les étudie avec rigueur dans leur environnement naturel mais aussi dans les foires et les abattoirs et les représente avec une science de la forme et du mouvement rarement vue auparavant. Elle-même propriétaire de chevaux, Rosa Bonheur s’inspire de ses montures qui deviennent alors les muses de nombreux tableaux. Associant dessins, tableaux, photographies et rares archives, l’exposition révèle le processus de création qui lui permit de saisir, avec une sensibilité unique, la puissance, la grâce et l’individualité des chevaux qu’elle représente. Organisé en deux volets, au musée Condé et au musée vivant du Cheval, cet événement s’intéresse à la relation que Rosa Bonheur a entretenue avec Chantilly et à son intérêt pour l’animal qui en est roi : le cheval. Exposition aux Cabinets d'arts graphiques Prince Amyn Aga Khan et musée vivant du cheval